Meet Hyeongji Choi - CanvasRebel Magazine

ピアニストのチェ・ヒョンジ（Hyeongji Choi）へのインタビュー。

――あなたにとって大きな意味を持つプロジェクトについて教えてください。

私が手がけた中で最も意義深かったプロジェクトは、アリゾナとウィーンで企画・発表した学際的コンサート『Scent of Sound』です。

この企画は、「最後の1音が消え去った後も、どのようにしてコンサートを聴衆の心に残し続けられるか」という1つの問いから生まれました。その場の楽しい演奏にとどまらず、長く記憶に残り振り返ることができる体験を提供したいと考えました。香りは記憶と密接に結びついているため、別の感覚を通じて自身の音楽的解釈を香りで伝えられないかを探り始めました。

地元の香水店と協力し、自身の音楽解釈から着想を得た特製フレグランスを制作しました。公演中、聴衆は演奏を聴きながらその香りを嗅ぎました。香りの成分を明かす前に、どのような香りのノートが調合されているかを当ててもらい、香りや音楽が呼び起こす感情やイメージを振り返ってもらいました。感想を共有してもらった後、実際の香りの構成を明かし、各自の体験と香りの調合を照らし合わせてもらいました。これにより、クラシック音楽の形式的な知識を必要とせず、遊び心を持って直感的に音楽とつながる手段を提供できました。

伝統あるクラシック音楽の中心地であるウィーンでこの企画を発表することは、特に意義深く、緊張を伴うものでした。クラシック音楽、香り、積極的な参加を組み合わせたコンサートに聴衆がどう反応するか不安でしたが、幸いにも非常に好意的な反応が得られました。公演から1年後にも、香りが音楽とコンサートの記憶を呼び起こすという声が寄せられ、まさに目指していた体験を創出することができました。『Scent of Sound』を通じて、多感覚的なアプローチが演奏者の解釈をより直感的に伝え、音楽的背景のない人々にとってもクラシック音楽を親しみやすくできることが示されました。

――ご自身とこれまでの活動について教えてください。

私はクラシックの訓練を受けたピアニストであり、聴衆がクラシック音楽を体験する方法の再構築に注力するコンサート制作者です。20年以上にわたりピアノの訓練を受け、演奏を中心に生きてきましたが、従来のコンサート形式が音楽と聴衆の間に距離を生み出すことがあると気づきました。そこで、ただ鑑賞させるのではなく、どのようにして人々を音楽の中に引き込めるかを考えるようになりました。

現在、私は聴衆が体験に能動的な役割を果たす学際的コンサートを制作しています。これまでクラシック音楽に香り、ワイン、詩、視覚芸術、テクノロジー、聴衆の参加を組み合わせてきました。すべての芸術的・インタラクティブな要素は音楽そのものから生み出されています。私の目的はクラシック音楽を単純化することではなく、その感情的・解釈的な深みへの入り口をより身近にすることです。

次回のプロジェクト『Feel, See, Listen』は、聴衆が視覚体験の形成に参加するインタラクティブなコンサートです。音楽の解釈から作られた視覚要素は最初はぼやけて表示されますが、演奏中に聴衆がリモコンを使用して徐々に焦点を合わせていきます。また、包括的でインタラクティブ、かつ多感覚的な音楽体験の創出に特化したプラットフォーム『Key to Music』の開発も進めています。伝統的なコンサート体験を置き換えるのではなく、コンサートの可能性を広げ、クラシック音楽の未来に貢献することを目指しています。

――方向転換（ピボット）を余儀なくされた時期について教えてください。

私のキャリアにおける最も重要な転換の1つは、大学院の...