From Carnegie Hall to Cultural Exchange: Yaqi Wang Is Rethinking the Path of a Modern Musician - The Source Magazine

ピアニスト、研究者、教育者、そして芸術リーダーであるヤチ・ワン博士は、クラシック音楽界においてしばしば分離されがちな「演奏と研究」「コンクールと教育」「芸術的伝統と文化交流」という領域の間を行き来しながらキャリアを築いてきました。

クラシック・ピアニストとして訓練を受けたワン博士は、カンザス大学でピアノ演奏と教育学の音楽芸術博士号を取得し、それ以前にはテンプル大学およびハートフォード大学ハート・スクールで大学院教育を受けています。しかし近年、彼女の活動は自身の演奏や指導の枠を超えて拡大しています。

2023年に設立した「コンサート・スター（Concert Star）」を通じて、ワン博士は演奏家・研究者としての活動を継続しながら、国際的なクラシック音楽プラットフォームを構築してきました。同時に、音楽家を機関や文化の垣根を越えてつなぐフェスティバル、学術会議、学際的な芸術プログラムにも携わっています。

私たちはワン博士に、これら多様なキャリアがどのように結びつき、今後どのような方向を目指しているのかについて話を伺いました。

――キャリアはピアノ演奏と教育学から始まりました。その背景は現在の活動にどう影響していますか？

私は今でも自分を第一に音楽家だと考えています。演奏と指導は現在の私の活動のすべての基盤ですが、同時に、音楽家には技術的な訓練以外に何が必要なのかを深く考えるきっかけにもなりました。

時が経つにつれ、アーティストを取り巻くより大きなエコシステムに関心を持つようになりました。若い音楽家はどこで演奏するのか？ 教授や共演者、他の専門家とどうつながるのか？ 演奏は学術研究や文化交流、長期的な芸術的発展とどう相互作用できるのか、といったことです。

私のキャリアを通じて、この分野の多様な側面を経験することができました。数年前からアメリカ・マッセイ協会のフェスティバルに参加しており、学術的な活動は「Analytical Approaches to World Music (AAWM)」を通じて発展してきました。2025年のコーネル大学での会議や、2026年のイギリスでの会議にも参加し、現在はAAWMのアソシエイト・エディターを務めています。また、MTNA（全米音楽指導者協会）を含む他の専門家コミュニティでも発表を行ってきました。

これらの経験は、教育学、研究、音楽の伝統、そしてこの分野がどのように進化し続けるかという対話に私をつなぎとめてくれています。また、芸術リーダーシップについて考える方法にも影響を与えました。既存の芸術・学術コミュニティに参加するだけでなく、それらが交差する新しい空間を創出する手助けをしたいと考えたのです。

――2023年に「コンサート・スター」を設立されました。当初は何を目指していましたか？

当初のアイデアは比較的シンプルで、新進の音楽家に演奏し、評価される有意義な機会を提供したいというものでした。

しかし、私は「コンサート・スター」を、誰かが演奏してスコアや賞を受け取って終わり、という場所にはしたくありませんでした。コンクールは出発点になり得ます。それは音楽家を、聴衆、教育者、共演者、そして普段は出会えないような専門的な環境とつなぐことができるのです。

2024年10月、第1回コンサート・スター・コンクールは、ニューヨークのカーネギーホール（ワイル・リサイタル・ホール）での入賞者披露公演で幕を閉じました。プロジェクトがその段階に達したのを見ることは、若い組織にとって重要なマイルストーンでした。

2025年10月には第2回がカーネギーホールに戻り、対象楽器も拡大しました。また、コロンビア大学でコンサート後のシンポジウムを企画し、演奏後に音楽家と教育者がアイデアを交換する機会も創出しました。

私にとって、この発展は重要な意味を持っていました。コンクールは、賞が発表された時点で終わる必要はないのです。

――第3回が進行中ですが、「コンサート・スター」はどのように進化していますか？

今シーズンはさらなる成長の段階にあります。

現在、ロサンゼルス、サンフランシスコ、シアトル、上海の4都市で対面式の地域予選が確定しており、さらなる開催地も検討中です。また、専門的な音楽コミュニティから実績ある演奏家や教育者を招き、審査員団の強化も続けています。

第3回は2027年1月にカーネギーホールで締めくくられます。

最も興味深いのは、成長が地理的にもプログラム的にも進んでいることです。異なるコミュニティの音楽家にリーチするだけでなく、コンクールの周辺で何ができるか――演奏、メンターシップ、教育プログラム、専門的な対話、そしてその後も続く関係性――についてより広く考えています。

「コンサート・スター」を単なる年次イベントではなく、継続的なプラットフォームとして発展させたいと考えています。

――同時に、従来のコンクール形式以外のプロジェクトも展開されていますね。それらをつなぐものは何ですか？

外見は異なって見えるかもしれませんが、私はそれらを同じ哲学の延長線上にあると考えています。

「International Classical Music Alliance」での活動を通じて、ペパーダイン大学で音楽祭、会議、マスタークラス、演奏を融合させたプログラムの開発を支援しました。これは音楽家が学び、演奏し、アイデアを交換し、同じプログラム内でアーティストや教育者と交流できる環境を生み出しました。

2026年7月には、サンマリノでの学際的な文化プログラム「Sound × Image × Dialogue」にも関わりました。これは音楽を視覚芸術や議論、その他の創造的な交流と対話させるものです。

今後を見据えると、UCLAで予定されている音楽フォーラムでは、芸術的実践、教育、革新、そしてより広範な文化的対話のつながりを引き続き探求していきます。

形式は異なりますが、根底にある問いは同じです。私たちはどのような環境を創り出せるのでしょうか。