오페라 연출가 정선영, 난세를 건너는 세 개의 수수께끼
オペラ演出家チョン・ソンヨン、乱世を渡る三つの謎
【HOT ISSUE】
オペラ演出家 チョン・ソンヨン
乱世を渡る三つの謎
今夏の話題作、プッチーニの『トゥーランドット』が差し出す謎の前で、韓国を代表する声楽家たちが集い答える。
ヨーロッパ全域に第一次世界大戦の傷跡が色濃く残っていた時代、ジャコモ・プッチーニ（1858~1924）は人類の惨たらしい現実を目の当たりにしていた。オペラ『トゥーランドット』に描かれる漠然とした古い中国や、残酷ながらも美しい愛の童話は、もしかするとプッチーニが直面した戦争の傷跡から目を背けた、巨大で精巧な「非現実」の空間だったのかもしれない。彼がトゥーランドットを前面に立てて問う三つの謎は、結局世界に向けて投げかける根源的な問いである。「惨たらしい戦争の真っ只中で、果たして人間の尊厳はどこにあるのか？」
結局残るのは人間存在の尊厳
演出家チョン・ソンヨンの旅路もまた、まさにその痛みを注意深く見つめることから始まった。「この音楽を聴くとき、心がとても痛みました」。表面的な童話と重厚な音楽が噛み合わないことから来る異質感は、チョン・ソンヨンにとってまた一つの謎だった。そこで華やかな見どころを果敢に取り除くと、第1幕の壮大な合唱の中で、戦争と葛藤に狂った群衆の痛烈な慟哭がようやく聞こえ始めた。舞台上の出来事が劇中の犠牲と死を超え、一つの象徴として響き始めた瞬間だった。
「冷たい姫トゥーランドットがカラフに提示した『謎を解けなければ処刑される』という残酷なルールにばかり注目しがちです。しかし私は、プッチーニがなぜあえてこの三つの謎を選択したのか疑問でした。彼が隠した謎の深淵に入り込んだとき、私が出会った答えは結局『人間』でした」。
人間精神が追求する理想である「希望」、肉体という物質的実体である「血」、そして存在を付与する「名前」（トゥーランドット）まで。三つが結合して初めて一人の人間が完成するという叙事だ。「三つの謎の正解とその意味に到達したときに向き合うのは、他でもない『あなたと私』の存在論的な倫理です。人間対人間として対等に向き合ったとき、『あなたの命は私の命より大切ですか？』と問えば答えは一つです。誰が誰の命の価値を裁けるでしょうか？」
しかし戦争の論理は、自分の利益のために相手の価値を抹殺し除去することだ。チョン・ソンヨンは『トゥーランドット』を通じて、人間と人間が平等に向き合って本質を論じる大討論の場、アゴラを築こうとしている。
そして2026年現在、チョン・ソンヨンが再び『トゥーランドット』を取り出した理由は明白だ。現実だと信じがたいほど無謀な戦争が世界のあちこちで起き、資本と経済論理だけが跳梁跋扈する荒涼とした今。彼女は自分が足を踏み入れている現時代の悲劇を、舞台の上に鋭く投影することにした。「信じられないほど無謀な戦争ニュースを毎日目にします。この乱世に『戦争』について語りたかったのです。その戦争がいかに無謀で、惨たらしく、悲惨で悲劇的か、またすべての人の人生にどれほど大きな苦痛を与えているかを、荒涼と」。
暴力の連鎖を断つ「交感」のために
チョン・ソンヨンの熾烈な苦悩は、長い時間をかけて具体的な視覚演出へと進化してきた。2014年の大邱オペラハウス公演では苦痛の暗雲が虚しく晴れる解決の叙事を書き、2019年の大田芸術の殿堂公演では完璧に見える円に生じた隙間（傷）を視覚化した。
陵辱された先代の姫の不当な痛みを引き継ぎ、男性たちに復讐しながら、終わりのないメビウスの輪に自ら閉じ込められていたトゥーランドットは、決して王子の武力や男性性に征服されて屈服する存在ではない。だからこそ、従来の演出で繰り返されてきた、カラフがトゥーランドットのベールを剥ぎ取り、強圧的なキスで彼女を屈服させる結末は、チョン・ソンヨンにとって納得できない場面だった。それは愛でトゥーランドットを解放する瞬間ではなく、結局先代の姫が受けた残酷な暴力の歴史と何ら変わりないからだ。
そのため今回の舞台でチョン・ソンヨンが解釈した「カラフとトゥーランドットのキス」は全く異なる質感を持つ。その場面は物理的な男女の口づけとしてのみ提示されない。カラフが厳粛かつ力強く近づき、しばし立ち止まる瞬間、舞台の照明が暗くなる。二人だけの静寂の中で互いを確認する交感の刹那が続く。「感じてください。私とあなたは違わない。ここに私がいます」。短い静寂の後、二人はようやく唇を重ねる。
野蛮に逆らう崇高、 「負ける論理」について
謎の答えをすべて解いたタタールの王子カラフ。約束通りならトゥーランドットを手に入れる資格を得たが、強要された勝利の代わりに彼女の真の心を得たかった。カラフは夜が明ける前に自分の名前を突き止めれば喜んで死ぬという逆提案を投げかけ、姫は彼の名前を明かすために国中を恐怖に陥れる。カラフを密かに愛し、彼の名前を最後まで隠していた侍女リューが目の前で自決する悲劇を目撃した後、劇は二人の男女の張り詰めた対峙へと突き進む。
その沈黙を破ったのは、カラフとトゥーランドットの交感のキス。姫の凍りついた心に揺らぎが始まったまさにその瞬間、カラフは勝者の位置を果敢に下ろし、最後の選択を下す。
「私の名はカラフだ！（Il mio nome è Calaf!）」
トゥーランドットに名前が明かされれば死を迎えなければならない残酷なルールの中で、自分の本当のアイデンティティを暴露するこの行為は、カラフもまた自分の命を相手の手に喜んで委ねる犠牲であるという解釈だ。
チョン演出家はこれを「負ける論理」と表現する。リューもカラフのために犠牲になり、カラフも喜んで自分を差し出す。他人の苦痛を無視せず、自分のものを先に差し出そうとするこのような利他的な態度は、自分の利益のために相手を殺さなければならない戦争状況や冷徹な情勢の中では決してあり得ない論理だ。
「別の考え方をすれば、負ける論理で負ける人がより幸せなのです。カラフはもちろんリューの犠牲を悲しんだが、それによってより力を得て、トゥーランドットを説得するために最善を尽くして喜んで負ける論理を選んだのです」。
プッチーニの未完の遺作の中で、ピン・パン・ポンがそれほどまでに平和を恋しがり、群衆が狂気の後に疲れ果てて平穏な現実を渇望していた伏線を直感的に捉えたチョン・ソンヨン演出家。
今回の舞台には、世界のオペラ舞台で活躍中の声楽家たちが参加する。カラフ役のペク・ソクジョンはメトロポリタン・オペラやドイツ・オペラなど主要劇場で存在感を広げており、本作で国内初のオペラ舞台に立つ。トゥーランドット役のエヴァ・プワンカもミラノ・スカラ座で同役を歌ってきた代表的なソプラノだ。
彼女は「私が豊富に知っていると観客に何度も説明しようとするため、ただ思考の籠を広げたまま、観客と同じ直感的な視線で見つめるだけです」と笑った。荒涼とした時代の真っ只中で、命をかけた犠牲と交感を通じて人間の尊厳を問うチョン・ソンヨンの熾烈なアゴラは、今まさに幕を開ける準備を終えた。
文 ユ・ネリ記者 写真 芸術の殿堂
チョン・ソンヨン（1985~）梨花女子大学声楽科を経て、インディアナ音楽大学でオペラ演出修士課程を卒業した。国立オペラ団『ドン・ジョヴァンニ』をはじめ、『トスカ』『運命の力』『トリスタンとイゾルデ』『オテロ』などを演出した。オペラの韓国化の功績で2017年文化体育観光部長官表彰を受け、公演芸術創作所「芸術はジャガイモだ」の芸術監督および代表として活動中。
PERFORMANCE INFORMATION
芸術の殿堂 オペラ『トゥーランドット』
7月22・23・25日 午後7時30分、26日 午後5時 芸術の殿堂 オペラ劇場
ロベルト・アバド（指揮）/チョン・ソンヨン（演出）/国立交響楽団/ノイ・オペラ・コーラス・CBS少年少女合唱団/エヴァ・プワンカ・ソ・ソニョン（トゥーランドット）/ペク・ソクジョン・キム・ヨンウ（カラフ）/ファン・スミ・シン・ウネ（リュー）他