Cabrillo Festival Celebrates Music’s Power to Dream - Good Times | Santa Cruz California's Leading Free Weekly

カブリロ現代音楽祭の今シーズンのテーマは、現代音楽の最高峰を支える既成概念にとらわれない本能を包含するものです。また、今年250周年を迎える米国の先見の明ある創設者たちを称えるものでもあります。

音と声の新しい構造を創造するには、その先にあるものを想像する必要があります。作曲とは構想することであり、新しい音楽の可能性を夢見ることです。そして新しい国を創ることは、合理的とは言えない状況下で大胆に挑戦することです。カブリロ音楽祭の音楽監督クリスティアン・マチェラルは、「この歴史的な瞬間に、私たちは音楽がどのようにして、深く耳を傾け、複雑さを受け入れ、あえて希望を抱くような、より広大な『私たち』を想像する助けとなるかを問いかけています」と述べています。

今年の音楽祭が、私たちのユートピア的共和国を包含する音楽、とりわけフィリップ・グラスの交響曲第15番『リンカーン』で幕を開けるのは非常にふさわしいことです。バリトンとオーケストラのために書かれたこの交響曲では、エイブラハム・リンカーン大統領の最も力強い演説や手紙の言葉が、第16代大統領の様々な化身を演じてきたザカリー・ジェームズによって歌われ、語られます。この新しい交響曲には、『ゲティスバーグ演説』、『奴隷解放宣言』、『1838年のライセウム演説』、『1861年のリンカーン大統領離任演説』からの引用が含まれています。

フィリップ・グラスの想像力が持つ輝くような底流に抗うことは不可能です。彼の魅惑的な反復の絶え間ないうねり、ほとんど過剰とも言えるミニマリズム。アヴァンギャルドな抽象からヒンドゥー教やエジプト神話にまで及ぶ、彼の好奇心の並外れた広がり。グラスの15番目の交響曲は、彼特有の不協和音とアルペジオの底流を特徴とし、ナショナル交響楽団とケネディ・センターの共同委嘱作品です。グラスは、ケネディ・センターのファサードにトランプの名が刻まれた際、予定されていた初演への参加をキャンセルしたことで有名です。

先週、私はグラミー賞を受賞したブロードウェイおよびオペラ歌手であり、『アクナーテン』からロボット版のエイブラハム・リンカーンまで、フィリップ・グラスの7つの作品に出演しているザカリー・ジェームズに話を聞きました。

――フィリップ・グラスとのシンクロニシティはどのように始まったのですか？

ザカリー・ジェームズ：面白い話ですよ。私は彼の熱狂的なファンでしたが、まさか自分たちが関わることになるとは思っていませんでした。キャリアの初期、ブロードウェイで『アダムス・ファミリー』に出演していた際、演出家からフィリップ・グラスの新しいオペラ『ザ・パーフェクト・アメリカン』のオーディションを受けるよう言われました。偶然にも、それはエイブラハム・リンカーンを演じる役でした。ブロードウェイの『アダムス・ファミリー』でラーチを演じていた私が、マドリードのテアトロ・レアルでリンカーンを演じることになったのです。クラシックの訓練は受けていましたが、突然オペラ歌手として、マイクなしで大オーケストラをバックに歌う方法を学ぶ必要がありました。

それが私のオペラキャリアと、フィリップ・グラスとの長いコラボレーションの始まりです。その後、10年間続けているオペラ『アクナーテン』などに出演しました。そして、私とリンカーンとの自然なつながりから、『リンカーン交響曲』が開発される際、デモ録音を依頼されました。

――『リンカーン交響曲』のオーディションはどうでしたか？

彼のために歌うのはとても緊張しました。歌い終えると、彼はすぐに、私がテキストや言葉をどう扱うかが非常に気に入ったと言ってくれました。私が俳優であり、言葉をそのように捉えていることを高く評価してくれたのです。私たちはすぐに意気投合し、今では私がエイブラハム・リンカーンを演じる2つの世界初演に参加することになりました。

――ケネディ・センターでの初演が予定されていた時、グラスがプログラムから撤退したことは大きなショックでしたか？

当時はショックではありませんでした。私はこの件に関する議論の一部でしたし、しばらくの間、私の立場は「たとえ静かな抗議であっても、この場所でこれらの言葉を発し、やり遂げよう」というものでした。中止になった時、もちろんフィリップの判断を信頼しましたが、少し胸が痛む思いもありました。

このグラスの交響曲は、語りと歌で構成される8楽章の交響曲で、多くのテキストが含まれています。集中力と細部への注意が必要な大きな挑戦ですが、リンカーンが言いたかったことすべてを30分で表現するのはどうすればよいのでしょうか？フィリップが成し遂げたことは信じられないほど美しいと思います。次の週末にタングルウッド（7月6日）で初演を迎え、その後カブリロで西海岸初演を行うため、毎日何時間も練習しています。

――バリトンとオーケストラという構成は珍しい作曲スタイルですね？

ええ、本当にそうです。最初見た時、これは演劇作品だと思いました。ソロ・オペラのようなものです。衣装をつけて上演されるのかとも思いましたが、そうではなく、これは交響曲なのです。私は演劇的なパフォーマーなので、それが何であるかを理解するのに時間がかかりました。

――オペラとブロードウェイ、どちらがよりスリルを感じますか？

ブロードウェイは私を育ててくれましたし、ここ数年でロンドンのウエスト・エンドのショーにもいくつか出演しました。しかし、これまでの舞台経験を振り返ると、オペラ、特にフィリップのオペラです。それらの経験は私の人生を変え、舞台上での最も鮮やかな瞬間です。私のオペラキャリアは紆余曲折を経てきました。ヴェルディやモーツァルトもたくさん歌いましたが、オペラの空間における私のホームは、現代作品や新作です。来年『浜辺のアインシュタイン』に出演するのは非常にクールなことです。芸術を創造する上で本当に興味深い時期であり、この夏はリンカーンの波に乗っています。

アイランド・ストリングス

今年の音楽祭は、8月1日の「Defiant Dreams」コンサートで、ジャンルを超えた体験を観客に提供します。作曲家でマルチメディア・アーティストのレイレフア・ランジロッティは、鮮やかな映像、実験的な弦楽器の編成や楽器法を通じて、時間と場所を探求します。過激な作曲と調律スタイルは、古きハワイのほろ苦い遺産を、新しい、そして武装解除させるような領域へと探求します。ランジロッティは様々な大学で教鞭をとり、世界中のアンサンブルやオーケストラで自身の弦楽作品を演奏しています。