“Ludwig’s resonance” : à Paris, des musiciens inventent le concert de demain pour rendre la musique accessible aux malentendants - Sud Ouest

彼らの前には、10人ほどの難聴の聴衆がいる。音楽家たちは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「交響曲第5番」の緩徐楽章を3回演奏する。演奏のたびに、聴衆の聴取環境を改善しようと楽器の配置を変えている。

「どうですか？」と、この実験を指揮する作曲家のアリーヌ・ゴリスが2回目の演奏後に尋ねる。この回では、通常ステージ前方に配置される弦楽器奏者全員が、管楽器奏者の後ろに移動していた。「正直、ずっと良くなりました」と参加者の一人が答える。「最初の演奏と比べて、素晴らしい調和を感じて驚きました」と別の参加者が続く。3人目の参加者は「ずっと聴き取りやすく、ずっと調和が取れている」と付け加えた。

科学的研究プロトコル

目的は、2027年6月21日の「音楽の祭典」において、聴覚に障害を持つ人々が楽しめるコンサートを開催することである。

室内楽団（交響楽団よりも小規模な編成）と、聴覚・言語障害を専門とするreConnect研究所の研究者らによるプロジェクトの一環として、今回で3回目の集まりとなる。Inserm（フランス国立保健医学研究機構）やパスツール研究所など複数の主要研究機関が参加するこの大学病院研究所の研究者たちが、難聴に苦しんだ最も有名な作曲家ベートーヴェンに敬意を表し「ルートヴィヒの共鳴」と名付けられたこの実験を科学的に監修している。

この実験は、完全に聴力を失った人々を対象としたものではない。音を増幅する補聴器や、電気信号で聴神経を直接刺激できるより高度な人工内耳を使用している患者の聴取を最適化することが目的である。「補聴器は静かな場所での会話用に作られています」と、プロジェクトの科学部門を率いる研究者のポール・アヴァンは説明する。しかし、音楽、特にコンサートにおいては、患者はしばしば「音の塊」を聴くことを強いられると彼は指摘する。「例えば、交響曲を聴いていても、それが演奏の始まりなのか、音楽家たちがチューニングをしているのか区別がつかないような状態です」

「楽曲の再編曲とオリジナル作品の作曲」

これらの困難に対処するため、アリーヌ・ゴリスは二つの道筋を立てている。ベートーヴェンのような既存の楽曲を再編曲すること、そして難聴者にとって聴きやすいことを直接の目的としたオリジナル作品を作曲することである。しかし課題は多い。科学的な結論を導き出すには参加者のサンプル数が非常に少なく、参加者間でも感じ方が大きく異なるためである。

実際、ベートーヴェンの楽章の3回目の演奏後、ゴリスはコントラバス、ファゴット、チェロといった低音の楽器（弦楽器・管楽器問わず）をすべて前方に配置してみた。ある参加者は「より調和が取れている」と評価したが、別の参加者は「音が完全に混ざり合ってしまい、私にとっては前の配置の方がずっと良かった」と述べた。

ゴリスは自身の作曲において、これらの感想をすべて考慮に入れ、「誰もがそれぞれの鑑賞時間を楽しめる」よう「異なる瞬間」を設けることを約束している。ただし、いくつかの感覚はほぼ一致しているとも強調する。「低音域は誰にとっても心地よいものです。少し高音のヴァイオリンは、誰にとっても少し痛みを伴うことがあります」と彼女は説明した。