Franz Welser-Möst dans la rigueur avec le Cleveland Orchestra à Paris

フランスでの最後の公演からほぼ10年を経て、クリーヴランド管弦楽団とフランツ・ヴェルザー＝メストがフィルハーモニー・ド・パリに戻り、リヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』でゴルダ・シュルツを繊細に伴奏し、続いてショスタコーヴィチの交響曲第8番を緻密かつサプライズのない演奏で披露した。

2000年のピエール・ブーレーズによるマーラーの交響曲第4番や、2005年の同指揮者80歳記念コンサートに遡らなくても、クリーヴランド管弦楽団は以降、約5年ごとにフランスを訪れていた。しかし、このアメリカのオーケストラの直近の公演は、新型コロナウイルスによる最初のロックダウン開始からわずか5日後の2020年3月22日に予定されていた。そのため、同団と同音楽監督がフィルハーモニー・ド・パリのグランド・サル・ピエール・ブーレーズ（その間にあたる2016年1月5日に亡くなった指揮者に敬意を表して名付けられた）に登場したのは、2017年のマーラー交響曲第6番、2015年の同第3番以来となる。

ほぼ10年ぶりとなる今回の来訪は、ひとつの出来事と見なすことができる。そして、リヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』の第1曲から、弦楽器はこのオハイオのオーケストラ特有の、叙情性と透明感の融合、そして充実した響きを誇る独自の音色を思い起こさせた。ソプラノのゴルダ・シュルツは、パリのフィルハーモニーにおいて制約を感じさせない音量と声の配置で、この響きに溶け込んだ。第1バルコニー席からは歌声が時折二重に聴こえるようにも思えたが、『春』から『夕映えの中で』に至るまで、音色の変化とラインの維持によって素晴らしい演奏を届けた。特に『9月』での強調されすぎたビブラートや、このリートにおけるやや刺激的すぎるフルートだけが全体の質を制約した。『眠りにつくとき』では、まず低弦が歌手に見事な絨毯を敷いたが、その後の第1ヴァイオリンのソロは、昨年6月にサイモン・ラトル指揮LSOのコンサートマスターが見せたほどの輝きには届かなかった。

後半のドミートリイ・ショスタコーヴィチの交響曲第8番は、フランツ・ヴェルザー＝メストのスタイルに特に適しているとは言えなかった。長い間、この作曲家の交響曲では第5番と第10番のみが国際的なオーケストラで演奏され、他はロシアの団体やロシアと強いつながりを持つ指揮者の専売特許であった。ヴェルザー＝メスト自身も2009年にサル・プレイエルで同団と第5番を指揮している。しかし今日では、ショスタコーヴィチの全交響曲はマーラーと同様に主要オーケストラのレパートリーに加わっている。

演奏は非常に美しい9台のコントラバスによってアダージョが導入されたが、緊張感も不快感も静かな展開を乱すことはなかった。近年のベルリンでのキリル・ペトレンコや、1月のクラウス・マケラ指揮オスロ・フィルハーモニー管弦楽団と比べても、ヴェルザー＝メストのオーストリア的なタクトのもとでは、この戦争交響曲に動揺させられることはなく、軍隊的な要素はその容赦ない厳格さだけであった。この制約のない雰囲気の中、楽章終盤のコーラングレのソロは広がりに苦しんだ。それ以前の木管セクションも、フルートや特にピッコロが依然として刺激的すぎ、本来なら生かされるはずの不穏さを生み出すには至らなかった。

作品の残りの部分ではさらに起伏を欠き、アレグレットでの銃殺隊の代わりに、指揮者は公証人のような緻密なリズムを提示した。それは銃撃の前に立つ兵士の描写というよりは、机の周りでの冷徹な遺言執行にふさわしいものであった。アレグロ・ノン・トロッポもこの機械的な視点を生かせず、拍節の完全に制御された構築や、意図せず生じたモーター的テーマの最後の再現部での見事なヴィオラのパッセージにもかかわらず、完全に空回りした。前もって雰囲気を構築していないため、その後のラルゴを効果的に演奏するのは難しく、大人しい緩徐楽章として流れ、ヴァイオリンや特に素晴らしいホルン・ソロを堪能するだけに留まった。

フィナーレではグロテスクというよりも滑稽さしか感じられず、このアレグレットがこれほど裏の意味（アイロニー）を感じさせずに演奏されたことは稀である。この複雑なショスタコーヴィチのスコアにおいて、それは極めて重要な要素である。そして、この演奏で何かが欠けていたという感覚があったとすれば、全く場違いなアンコール――疑わしいオーケストラ編曲版によるシューマンの『トロイメライ』――が、直前に聴かされた純粋に交響曲的な解釈に対する印象を裏付けるものとなった。