Review: Don Giovanni returns to Lyric Opera of Chicago with a timely 1920s staging
リリック・オペラ・オブ・シカゴがロバート・フォールズ演出の『ドン・ジョヴァンニ』を再演、クリスチャン・ヴァン・ホーンらが出演（公演評）
【批評】リリック・オペラ・オブ・シカゴに『ドン・ジョヴァンニ』が時宜にかなった1920年代設定の演出で復帰
ロバート・フォールズによる1920年代スペインを舞台にした演出は、コカインに溺れるジョヴァンニと照明を点灯させたフィナーレにより、モーツァルトの終幕の六重唱を虐待への加担を問いかけるものへと変容させている。
作品：ドン・ジョヴァンニ
団体：リリック・オペラ・オブ・シカゴ
会場：リリック・オペラ・ハウス（シカゴ）
日付：2026年10月10日
評者：スコット・C・モーガン
『ドン・ジョヴァンニ』のシーズン開幕公演で、リリック・オペラ・オブ・シカゴの総監督ジョン・マンガムがカーテンの前に姿を現すと、客席からは落胆の声が上がった。しかしマンガムは、歌手の体調不良の心配を即座に打ち消し、リリックにおけるいくつかの節目を共有するために登壇したと述べた。
タイトルロールの色男ドン・ジョヴァンニを務めたアメリカのバス・バリトン、クリスチャン・ヴァン・ホーンは、同歌劇場において20役目、かつ150回目の出演という節目を迎えた。ヴァン・ホーンがこのような数字を積み上げられた背景には、国際的なキャリアを築く前にリリックの若手アーティスト育成プログラム「ライアン・オペラ・センター」の出身者であったことがある。重なる符合として、ヴァン・ホーンがリリックで最初に務めた役は、2004年にブリン・ターフェルやスーザン・グラハムらが出演した創立50周年記念公演『ドン・ジョヴァンニ』でのマゼットのカヴァー（代役）であった。
マンガムのカーテン前スピーチは、2016年に『ランメルモールのルチア』で同歌劇場指揮デビューを果たした音楽監督エンリケ・マッツォーラの就任10年目も記念するものとなった。マッツォーラは2021年、ブルーノ・バルトレッティ（1964〜1999年）とサー・アンドルー・デイヴィス（2000〜2021年）の任期に続き、リリック史上3人目の音楽監督に就任した。
これらの節目が紹介された後、マッツォーラ率いるリリック・オペラ管弦楽団によるアメリカ国歌『星条旗』（シーズン開幕における毎年の伝統）の演奏で音楽が始まった。その後、マッツォーラらはオペラ本編へとテンポを速めた。
作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテによる1787年の名作劇（ドラマ・ジョコーソ）は、当時の空気を感じさせると同時に、不穏なほど現代的でもある。これは、米国の大学キャンパスでの性的暴行疑惑や、権力の座を悪用して悔い改めない性犯罪者を巡る大々的な報道のためでもある。
リリックにおける今回の『ドン・ジョヴァンニ』は、シカゴのグッドマン・シアターの元芸術監督で、1999年のブロードウェイ版アーサー・ミラー『セールスマンの死』でトニー賞を受賞した演出家ロバート・フォールズによって、2014年の創立60周年記念のために制作されたプロダクションである。2度の再演において、フォールズは演出助手に再演出を任せるのではなく、2019年と今回の両方で自ら現場復帰することを選択した。
これにより、大規模な舞台転換のための休止を挟むことなく軽快に進む確かな舞台が生み出されている。舞台美術のウォルト・スパングラーが、多数の屋外・屋内シーンを表現できる順応性の高い舞台装置をデザインしたことも奏功している。
フォールズはまた、主要なアリアの最中に大きな黒いバラの質感を施したカーテンを下ろし、裏でのセット転換を覆い隠す工夫を取り入れている。ベテランの照明デザイナー、デュアン・シューラーは夜のシーンを適切に薄暗く保ち、セットの出し入れを隠すのに一役買っている。
フォールズは舞台を1920年代のスペインに移しており、登場人物たちは自国が残酷な内戦の危機に瀕していることに気づいていない。また、ドン・ジョヴァンニにコカイン中毒の習慣を持たせ、性的征服において合意のない首絞めや手錠を好む設定にすることで、彼の支配的な放蕩ぶりを強調している。
制御不能な貴族を演じたヴァン・ホーンは圧倒的な存在感を放ち、（今までは）常に思い通りに物事を運んできた人物が持つ洗練された権威のオーラを自然にまとっていた。ヴァン・ホーンの逞しい体躯は、特に終盤において野蛮な側面を浮き彫りにする助けとなった。フォールズはドン・ジョヴァンニの晩餐シーンの堕落を強調し、食事中にポップスを流すラジオの背後に、誘拐された女中が縛られている演出を施した。
声の面では、頭声へと切り替わる数箇所の瞬間を除けば、ヴァン・ホーンは非常に確実であり、この複雑な役柄に求められるものを提示した（なお、10月31日と11月1日の最終2公演ではアメリカのバス・バリトン、カイル・ケテルセンがタイトルロールを引き継ぐ）。
要求の厳しいヴァン・ホーンのドン・ジョヴァンニに付き従うのは、ヴェネツィア出身のバス・バリトン、トンマーゾ・バレーア演じる長身で痩せ型のレポレッロである。彼は虐待的な主人への忠誠に対する控えめな皮肉と自己嫌悪を飄々と表現した。バレーアは有名な「カタログのアリア」を見事にこなし、求められる多くの喜劇的な演技も巧みにこなした。
リリックの2024年の『リゴレット』でジルダ役として成功を収めたアルメニア出身のソプラノ、マネ・ガロヤンは、軍事指導者である父の騎士長（アメリカのバス、デイヴィッド・リーが力強い声で演じた）の殺害に対する復讐を誓う、傷心のドンナ・アンナ役として復帰した。第2幕のコロラトゥーラにはもう少し清潔感があってもよかったが、ドンナ・アンナに必要な気品と復讐の決意を舞台にもたらした。
アメリカのテノール、ローレンス・ブラウンリーは、将来の花嫁をなだめるために文字通り血の誓いを立てる忠実な婚約者ドン・オッターヴィオ役として豪華なキャスティングとなった（フォールズは、2人が誓いを交わす際に騎士長の血を手につけている演出を行っている）。ブラウンリーの息のコントロールは素晴らしく、ドン・オッターヴィオの2大アリアに対して大きな拍手を浴びた。
ロシア・イタリア系のソプラノ、ニーナ・ソロドヴニコワは、1920年代の上流階級のファッショナブルな女性として（故障したサイドカー付きバイクで召使いとともに登場する）、歌唱・演技の両面で手堅く、捨てられた失意のドンナ・エルヴィーラを楽しく演じた。フォールズは、ドン・ジョヴァンニが耳元に擦り寄るとロマンティックな憧れでとろけてしまう描写を取り入れ、彼女の復讐心が当初から揺らいでいることを喜劇的に示した。
間もなく新婚となるツェルリーナとマゼットのカップル役としては、（原文はここで途切れている）
