BBC Proms: Ferrández, RPO, Petrenko review - perfection in sound and togetherness - The Arts Desk

エルガーのチェロ協奏曲の演奏を聴くために、より珍しい作品を聴く機会を犠牲にしなければならないと不満を言うのは、批評家にとって贅沢な悩みです。ロイヤル・アルバート・ホールの5000人の聴衆の中には、この作品をライブで聴いたことがない人が常にいるからです。しかし、この協奏曲は唯一無二の傑作であり、昨夜、スペインのチェリスト、パブロ・フェランデスは、その憂鬱な深淵を掘り下げ、ワシリー・ペトレンコ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のニュアンス豊かな演奏をあらゆる点で鋭く反映させました。これは、ウェーベルンの作品とウォルトンの魅力的な交響曲第2番をつなぐ完璧な架け橋となりました。

エルガーの演奏に対してより外向的な解釈を望まない限り、この完璧に焦点を絞ったプロムスのどの側面にも欠点を見つけるのは困難でした。ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団は、苦しい時期でさえ常にここで輝きを放ってきましたが、インスピレーションあふれる音楽監督のもとで、まさに眩いばかりの輝きを放ちました。ペトレンコはウェーベルンの「パッサカリア」作品1において切迫感を強要し、グラウンド・ベースに基づく精巧な変奏曲を隠しつつ、蜘蛛の巣のような音のバランスを保ち、時折、弱音器をつけたトロンボーンが冷笑的な暴力性を持って飛び出すようにしました。

常に脅かされているニ短調からホ短調へ、1908年の崩壊の予言から第一次世界大戦末期のエルガーの哀歌へと移行しました。フェランデスと弦楽器奏者たちは頻繁に聴こえるか聴こえないかの境界線まで音を絞り、このホールでは聴衆に手を伸ばすのではなく、聴衆を引き込むのだというバレンボイムの格言を思い出させました。チェリストの演奏は、多くの同業者がやりすぎる感情的なポルタメントを最小限に抑えていた点でさらに際立っており、アダージョの核心を真っ直ぐに突いていました。

終楽章の騒々しい跳躍における素晴らしいロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の弦楽器との協調性は見ていて楽しかったですが、彼は突然の終止の前に、いかに素早く内省的な世界へ私たちを引き戻したことでしょう。繊細なアンコールとして、カザルス編曲のカタロニア民謡「鳥の歌」が演奏されました。これは、フェランデスがオーケストラと聴衆に送った心からの挨拶の情熱的な外向性と対照的な、即座に魂を揺さぶる演奏でした。

エルガーの哀歌から、第二次世界大戦終結から15年後に完成したウォルトンのカメレオンのような交響曲第2番へと早送りします。憂鬱さは常に近くにありますが、作曲家は相変わらずティル・オイレンシュピーゲル的ないたずらっ子であり、今回はヴィブラフォンが助けとなり、不気味な白熱感と主題素材の捉えどころのない集中力がありました。ウェーベルンと同様に、ペトレンコは第1楽章の皮肉な大騒ぎと熟考のための休止を駆け抜けました。

中央のレント・アッサイをどう解釈すべきでしょうか。豊かなロマンティシズムに手を伸ばしながらも、エルガーの交響曲第2番のロンドと共通点を持つ行進曲風の鼓動でそれを損なわせています。ここでも、この魅力的な演奏における音と旋律の説得力のある変化が、その疑問を寄せ付けませんでした。ベン・ハルムによるホルン演奏は、ここでも全編を通して素晴らしいものでした。

そして、金管楽器群が終楽章の12音主題を解き放ちました。これは、ウォルトンを「反動的」と批判する人々を黙らせるべき新しいムードでした。私たちはプロムスの冒頭と同じパッサカリア形式に戻ります。ウォルトンは主題の厳格な回帰の周りで万華鏡のような変奏を繰り広げ、フーガで遊び、最後に一見容赦ない命令に対して活気に満ちた調性的な一撃で答えました。これは、より記念碑的な第1番と同等の地位に値する素晴らしい作品であり、ジョン・ウィルソン（彼は聴衆の中にいました）がシーズン前半にウォルトンのチェロ協奏曲を支持していたにもかかわらず、これ以上の演奏はあり得なかったでしょう。