AVIÑÓN / Claire de Monteil, una revelación como Aída

アヴィニョン。オペラ・グラン・アヴィニョン、2026年10月18日。クレール・ド・モンテイユ、マリー・ゴートロ、エドゥアルド・アラドレン、ダヴィド・ヴァルダン他。音楽監督：デボラ・ヴァルトマン。演出：フレデリック・ロエルス。ヴェルディ：『アイーダ』。

オペラ・グラン・アヴィニョン総支配人のフレデリック・ロエルスと指揮者デボラ・ヴァルトマンの共同作業による新制作『アイーダ』は、非常に実り多いものとなった。ストライキ予告やマリー・ゴートロの体調不良の告知といった不穏な状況にもかかわらず、ばらつきはあるものの活気に満ちた配役と、何よりも見事な役作りに支えられ、公演はその期待に完全に応えた。

この夜の最大の発見はクレール・ド・モンテイユである。このフランスのソプラノは、2年前にミラノ・スカラ座でマリーナ・レベカの代役を急遽務めて『メデア』の公演を救ったことで知られているが、今回の舞台で、もはや単なる有望株ではなく、フランスの声楽界を担う確たる存在であることを証明した。その声は豪華で、力強く滑らかであり、全音域にわたって稀に見る均質性を備え、音を過剰に誇示することのないクリアで響き渡る高音を持つ。しかし技術以上に感動的なのはその役への没入ぶりである。彼女は胸を打つような優しさを持つアイーダを描き出し、その繊細さはすべてのフレーズを輝かせ、何よりも父との複雑で絶望的かつ全面的な関係性、彼女を裏切りへと導くその絆をありありと感じさせた。すでに大歌手の資質をすべて備えた芸術家である。

対照的に、スペインのテノールであるエドゥアルド・アラドレンは期待外れであった。彼のラダメスは重苦しく歌唱は粗削りで、終始音程の限界にあるように見えた。高音は伸びず、発声には英雄を支えるべきヴェルディ的な気品が欠けていた。クレール・ド・モンテイユの演技との対比はより一層際立った。マリー・ゴートロの場合は状況がより複雑で、開演時に喉の不調が告知されていた。それでも彼女は、激しいアクセントと復讐心にあふれる闘争的なアムネリスを提示した。しかしながら発声の困難は否応なく感じられ、特に声が控えめになり一部の高音が失われた最後の2つの幕ではそれが顕著であった。

幸いにも、他の配役は非常に高水準であった。アルメニアのバリトンであるダヴィド・ヴァルダンは素晴らしいアモナスロを演じた。彼のヴェルディ的レガートは見事で、失脚した王に圧倒的な気品と威厳を与えた。ニカ・ジュリアシュヴィリのランフィス、ジャック＝グレッグ・ベロボの国王、オレリー・ジャルジャイの大巫女といった脇役陣も完璧に役を支えていた。

オーケストラ・ピットでは、デボラ・ヴァルトマンが情熱的な指揮を披露した。張り詰めて正確で、公演が進むにつれて次第に繊細さを増し、アリアの瞑想的な深みを大切にしながらヴェルディの劇的な熱量を吹き込む術を心得ていた。金管楽器は序盤こそやや鋭かったものの、その後見事なバランスを取り戻し、歌手たちとの連携も終始保たれていた。合唱団（オペラ・グラン・アヴィニョン合唱団およびモンペリエ・オキシタニー国立歌劇場管弦楽団合唱団）は、コントロールと叙事詩的なスケール感において優れていた。

劇場総支配人のフレデリック・ロエルスは、『ルイーザ・ミラー』に続き、この劇場で極めて知的なヴェルディの再解釈を示した。きらびやかな行列や張り子のエジプトから離れ、削ぎ落とされたエレガンスを選択した。中央には避難場所、壁、あるいは墓標へと姿を変える巨大な鉱物の岩、半ば彫られたモノリスが配置された。この石が空間を形作り、暗示的でありながら確固として存在するエジプトを示唆し、物語の暗い軌跡を際立たせる。合唱団は個々のドラマの冷淡な目撃者として密集した群衆を形成する。この薄暮を思わせる親密なアプローチによって、『アイーダ』は肉体と欲望の監禁が感じられる息詰まるような閉塞劇となった。本作ではダンスも見劣りせず、マルタン・アリアグが振り付けた場面、とりわけ戦争からの帰還時における死者への平和主義的な告発は、作品にさらなる深みをもたらした。

総じて、テノールの不調や病によるアムネリスの制約はあったものの、このアヴィニョンの『アイーダ』は疑いようのない成功を収めた。それはデボラ・ヴァルトマンの熱気ある指揮、フレデリック・ロエルスの演出による悲劇的な気品、そして何よりも今後の活躍が大いに期待されるクレール・ド・モンテイユの胸を打つアイーダに多くを負っている。