現代音楽ResMusica の記事

パリ・オペラ座におけるフィリップ・グラス『サティヤーグラハ』：人類への解毒剤

Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris : un antidote pour l’humanité

2026年4月10日、パリのパレ・ガルニエにて、フィリップ・グラス作曲のオペラ『サティヤーグラハ』が上演された。バガヴァッド・ギーターを題材にした本作は、ボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーの演出・振付により上演。インゴ・メッツマッハー指揮、パリ・オペラ座管弦楽団および合唱団、アンソニー・ロス・コスタンゾら豪華キャストが出演した。現代音楽の巨匠グラスによる本作は、混迷する現代社会において人類を癒やすための「解毒剤」として位置づけられ、音楽と精神性が融合した舞台として高く評価されている。

作曲家グラシアーヌ・フィンジがシャルル・クロ・アカデミーより栄誉を受ける

La compositrice Graciane Finzi honorée par l’Académie Charles Cros

フランスの現代作曲家グラシアーヌ・フィンジが、シャルル・クロ・アカデミーよりその功績を称えられ、栄誉を受けました。授賞式はムードン市長や副知事の臨席のもと、共和国大統領の後援を受けて執り行われました。このニュースは、クラシック音楽専門誌「ResMusica」によって報じられたものであり、現代音楽界における彼女の重要な貢献が改めて評価された形となります。

ヴィドマン、メンデルスゾーン、コルンゴルト：ヴィドマンの指揮による意外な組み合わせ

Widmann, Mendelssohn et Korngold : associations improbables sous la baguette de Widmann

本作は、指揮者・作曲家であるイェルク・ヴィドマンがシュトゥットガルト室内管弦楽団を指揮したアルバムの紹介記事です。メンデルスゾーンの弦楽のための交響曲第10番、ヴィドマン自身の作品『イカロスへの哀歌』、そしてコルンゴルトの『交響的セレナード』という、一見すると異質な3つの作品を組み合わせたプログラムとなっています。2021年2月にルートヴィヒスブルクのムジークハレで録音されたこのCDは、Channel Classicsからリリースされており、古典から現代までを横断するヴィドマンの多才な音楽性が示されています。

ニカノール・デ・エリアが贈る、陽気で魅力的な『エル・ドラード』

Nicanor de Elia propose un El Dorado jovial et attachant

タルブ・ピレネー国立舞台「ル・パルヴィ」にて、ニカノール・デ・エリア率いるカンパニーNDEによる新作『エル・ドラード』が上演された。本作は、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコによる音響デザインと、6名のパフォーマーによる身体表現が融合した舞台である。振付家ニカノール・デ・エリアの演出により、観客を魅了する陽気で親しみやすい世界観が描き出された。現代的な舞台芸術の文脈において、身体と音楽の調和を追求した意欲的な作品となっている。

トーマス・アデス、ラジオ・フランスで自身の作品とシベリウスを指揮

Thomas Adès dirige Thomas Adès et Sibelius à Radio France

2026年4月10日、パリのラジオ・フランス・オーディトリアムにて、作曲家兼指揮者のトーマス・アデスがフランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団を指揮するコンサートが開催された。プログラムはジャン・シベリウスの『タピオラ』と『交響曲第7番』、そしてアデス自身の作品であるピアノ協奏曲『7日間で』と『アクイファー』のフランス初演で構成された。ピアノ独奏にはベルトラン・シャマユが迎えられ、現代音楽の旗手であるアデスと北欧の巨匠シベリウスの対比が際立つ公演となった。

『MAMI』、オデオン座で観客を魅了する新たなダンス演劇

MAMI, un autre théâtre dansé, émerveille à l’Odéon

2026年4月9日、パリのオデオン座にてマリオ・バヌシ演出による舞台『MAMI』が上演された。本作は、ダンスと演劇を融合させた独自の表現手法で観客を魅了した。音楽・音響をジェフ・ヴァンガーが担当し、ソティリス・メラノスが舞台美術と衣装を手がけるなど、気鋭のクリエイター陣が集結。身体表現と空間演出が織りなす芸術性の高さが評価され、クラシック音楽専門メディア「ResMusica」でも取り上げられた。現代の舞台芸術における新たな可能性を示す作品として注目を集めている。

ペッカ・クーシスト、米国での活動停止を表明

Pekka Kuusisto ne veut plus travailler aux Etats-Unis

フィンランド出身の著名なヴァイオリニストであり、指揮者・作曲家でもあるペッカ・クーシストが、自身のSNSを通じて米国での活動を今後行わない意向を表明した。この決定は、米国の社会情勢や政治的状況に対する懸念が背景にあると見られている。クーシストは現代音楽やオーケストラとの共演で世界的に高く評価されており、今回の発表はクラシック音楽界に大きな波紋を広げている。ResMusicaが報じた本件は、アーティストの政治的スタンスと国際的なキャリアのあり方について議論を呼んでいる。

ジュリアン・ルロワがアンサンブル「TM+」の芸術・音楽監督に就任

Julien Leroy à la direction artistique et musicale de TM+

現代音楽アンサンブル「TM+」は、ジュリアン・ルロワを新たな芸術・音楽監督に任命したことを発表しました。ルロワは、同アンサンブルの創設者であるローラン・キュニオの後任として、その指揮を執ることになります。TM+は現代音楽の普及と創造に長年貢献してきた団体であり、今回の人事は同アンサンブルの新たな章の幕開けとなります。ルロワはこれまでも指揮者として幅広いレパートリーを手がけており、今後の活動が期待されます。

マギー・マランの『May B』：シャイヨー劇場での驚きと震え

May B de Maguy Marin : Stupeur et tremblements à Chaillot

2026年4月8日、パリのシャイヨー国立舞踊劇場にて、マギー・マランの代表作『May B』が上演される。本作は、サミュエル・ベケットの文学世界からインスピレーションを得たコンテンポラリー・ダンスの金字塔であり、フランツ・シューベルトやギャヴィン・ブライアーズらの音楽が使用されている。本公演は「シャイヨー・エクスペリエンス」の一環として行われ、マランの振付による人間存在の根源を問う強烈な舞台が再び観客を魅了する。現代舞踊史における重要な作品の再演として、高い注目を集めている。

ラプソディア：スペイン内戦に直面した3人の女性を描く武勲詩

Rapsodia, chanson de geste sur trois femmes face à la guerre civile espagnole

2026年4月7日、パリのテアトル・ル・シャリオにて、アルセニカ劇団による舞台『ラプソディア（Rapsodia）』が上演される。クララ・リョレット・パラが脚本・演出を手がけ、自身も出演する本作は、スペイン内戦という過酷な歴史的背景の中で生きる3人の女性の姿を、音楽と演劇を融合させて描き出す。出演者にはラファエル・デュベールが名を連ね、ギターや打楽器を用いた音楽的アプローチが特徴的である。音楽と演劇が交差する現代的な舞台芸術作品として、ResMusica誌がその上演情報を伝えている。

夢に近づく、ジャック・ルノとジャン＝クリストフ・ルヴェルと共に

S’approcher du rêve, avec Jacques Lenot et Jean-Christophe Revel

現代作曲家ジャック・ルノのオルガン作品集が、オルガニストのジャン＝クリストフ・ルヴェルによって録音され、CDとしてリリースされました。本作には「幻想的小品」や「エフゲニー・スパスキへの手紙」などが収録されており、ピティヴィエのサン・サロモン・サン・グレゴワール教会の歴史的なオルガン（イスナール、カヴァイエ＝コル、ボワソー製作）を使用して2024年10月に録音されました。現代音楽とオルガン芸術の融合を堪能できる一枚です。

ザルツブルク復活祭音楽祭におけるベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の木管アンサンブル

Les vents du Philharmonique de Berlin au festival de Pâques de Salzbourg

2026年4月4日、ザルツブルクのモーツァルテウムにて、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーによる木管五重奏のコンサートが開催された。プログラムは、カンビーニの「協奏的五重奏曲第1番」、ベリオの「作品番号動物園」、ハースの「木管五重奏曲 作品10」、そしてヤナーチェクの「青春」という、古典から現代音楽までを網羅した意欲的な構成となった。世界最高峰のオーケストラであるベルリン・フィルの奏者たちが、室内楽の分野でも卓越した技術とアンサンブル能力を発揮した公演として注目される。

レーベル「Bastille musique」によるブーレーズのモノグラフ

Une monographie Boulez par le label Bastille musique

フランスの音楽メディア「ResMusica」による、ピエール・ブーレーズの作品集CDの紹介記事。本作は、ミヒャエル・ヴェンデベルク指揮、コレギウム・ノヴム・チューリッヒおよびアンサンブル・コントルシャンによる演奏で、ブーレーズの代表的な現代音楽作品『エクラ』、『シュール・アンシーズ』、『エクラ／マルチプル』を収録している。2021年に録音されたこのアルバムは、Bastille musiqueレーベルからリリースされ、解説書は仏・英・独の3ヶ国語に対応している。

ギヤ・カンチェリの『Amao Omi』

Amao Omi de Giya Kancheli

2019年に逝去したヒューマニストの作曲家、ギヤ・カンチェリの代表作の一つである『Amao Omi』についての解説。本作は、控えめでありながらも反骨精神を秘めた音楽として知られている。本記事では、この作品が持つ深い精神性と、カンチェリの音楽世界における重要性を紐解いていく。ResMusicaによる本稿は、現代音楽の文脈において、戦争や平和、そして人間の尊厳を問い続けたカンチェリの遺産を再評価する内容となっている。

クリスチャン・リゾ：振付というものはどこに宿るのか？

Christian Rizzo : Où se loge le chorégraphique ?

振付家クリスチャン・リゾへのロングインタビュー。自身のキャリアの出発点や、長年彼が抱いていた「振付家」という呼称に対する複雑な思い、そして彼が探求し続ける身体表現の本質について深く掘り下げている。現代ダンスの文脈において、振付という概念がどのように定義され、また彼自身の創作プロセスの中でどのように変容してきたのかを語る貴重な対話である。ResMusicaに掲載された本記事は、現代舞台芸術における彼の哲学を浮き彫りにしている。

ラジオ・フランスにおけるツィンマーマンのフランク・マルタン：理想的な協奏曲

Idéal concerto de Frank Martin par Zimmermann à Radio France

ラジオ・フランスで開催されたコンサートのレビュー。アラン・アルティノグル指揮フランス国立管弦楽団によるプログラムで、フランク・ペーター・ツィンマーマンがフランク・マルタンのヴァイオリン協奏曲を独奏しました。その他、オネゲルの『パシフィック231』、デュサパンの『Uncut』、ストラヴィンスキーの『火の鳥』組曲（1919年版）が演奏されました。特にツィンマーマンによるマルタンの解釈は「理想的」と評されており、現代音楽から古典的レパートリーまでを網羅した充実した公演となりました。

クララ・フェスティバル：旋法的なめまいと大西洋を越えたハイブリダイゼーション

Le Klara Festival : entre vertiges modaux et hybridations d’Outre-Atlantique

ブリュッセルのフラジェで開催された「クララ・フェスティバル」の模様をレポート。17時からの公演では、アンソニー・ロマニウクがピアノと電子音響を駆使し、アルヴォ・ペルトやリゲティ、レディオヘッド、ビョークを横断する実験的なプログラムを披露。19時からの公演では、大野和士指揮ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団が登場。フローレンス・プライスやジェシー・モンゴメリーら現代アメリカの作曲家を中心に、バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』など、大西洋を越えた音楽的融合をテーマにした意欲的なプログラムが展開された。

フランス国立管弦楽団によるエルザ・バレーヌの予感

Les prémonitions d’Elsa Barraine à l’Orchestre national de France

フランスの作曲家エルザ・バレーヌ（1910-1999）の管弦楽作品集が、クリスティアン・マチェラル指揮、フランス国立管弦楽団の演奏でワーナー・クラシックスよりリリースされました。本作には、交響曲第1番・第2番、『ソン・コイ（紅河）』、『ジプシー』が収録されています。2024年9月にラジオ・フランスのオーディトリアムで録音された本アルバムは、忘れられがちな20世紀フランス音楽の再評価を促す重要な記録です。解説書は仏・英・独の3ヶ国語で提供されています。

ニース・オペラでユリシーズ・ダヴの傑作『Après la pluie』が再演

Après la pluie remet en scène le grand Ulysses Dove à l’Opéra de Nice

ニース・コート・ダジュール・オペラにて、振付家ユリシーズ・ダヴの代表作『Dancing on the front porch of heaven』を含むプログラム『Après la pluie』が上演される。本公演では、アルヴォ・ペルトの『ベンジャミン・ブリテンを追悼するカントゥス』や、フィリップ・グラスの『ヴァイオリン協奏曲第1番』が採用され、ニース・フィルハーモニー管弦楽団が演奏を担当する。現代バレエとクラシック音楽の融合による芸術性の高い舞台が期待される。

シテ・ド・ラ・ミュージックにおけるルカ・フランチェスコーニの心躍る音楽的肖像

Un réjouissant portrait musical de Luca Francesconi à la Cité de la Musique

2026年3月26日、パリのシテ・ド・ラ・ミュージックにて、現代イタリアの作曲家ルカ・フランチェスコーニの作品を集めたコンサートが開催された。パスカル・ロフェ指揮、アンサンブル・アンテルコンタンポランの演奏により、『Secousse-Action』や『Etymo』、『Unexpected End of Formula』、『Moscow-Run』、『Daedalus II』といった主要作品が披露された。エリック＝マリア・クーチュリエ（チェロ）、ソフィー・シェリエ（フルート）、イェレ・ス（ソプラノ）ら豪華ソリストを迎え、フランチェスコーニの多層的で刺激的な音楽世界が鮮やかに描き出された。