Arcana.fmレビュー の記事

オン・レコード：ピーター・ジェイコブズ・アンソロジー：20世紀イギリスのピアノ音楽（ヘリテージ・レコーズ）

On Record – The Peter Jacobs Anthology: Twentieth Century British Piano Music (Heritage Records)

ピアニスト、ピーター・ジェイコブズによる20世紀イギリスのピアノ作品集『The Peter Jacobs Anthology』がヘリテージ・レコーズよりリリースされた。本作には、バックスの『冬の海』、ブリテンの『ソナチネ・ロマンティカ』、ハウエルズの『行列』をはじめ、ベインズ、ベンジャミン、ブリス、リー、メイヤー、パリー、キルターといった作曲家たちの作品が収録されている。20世紀初頭から現代に至るイギリスのピアノ音楽の多様な魅力を網羅した貴重なアンソロジーである。

スイッチ・オン – ユハ・マキ＝パトラ：『Momentary Movements of Landscapes』（130701）

Switched On – Juha Mäki-Patola: Momentary Movements of Landscapes (130701)

本作は、フィンランドの作曲家ユハ・マキ＝パトラによる3枚目のソロ・アルバムであり、FatCat Recordsのポスト・クラシカル部門「130701」からの初リリース作品です。アップライトピアノの音色とProphet 10によるループを軸に、緻密に構成された12の楽曲で構成されています。静謐で繊細なテクスチャーが特徴の本作は、現代のポスト・クラシカル・シーンにおける重要な作品として、ベン・ホグウッドによってレビューされました。

コンサート評：ソフィー・ベヴァン、ガレス・ブリンモア・ジョン、バーミンガム市交響楽団＆合唱団／ライアン・ウィグルスワース指揮：ブラームス『ドイツ・レクイエム』

In concert – Sophie Bevan, Gareth Brynmor John, CBSO Chorus & Orchestra / Ryan Wigglesworth: Brahms: A German Requiem

2026年4月23日、バーミンガムのシンフォニー・ホールにて開催されたバーミンガム市交響楽団（CBSO）によるコンサートのレビュー。ライアン・ウィグルスワースの指揮のもと、ソプラノのソフィー・ベヴァン、バリトンのガレス・ブリンモア・ジョン、そしてデイヴィッド・ヤング率いるCBSO合唱団が出演した。プログラムは、パーセルの『メアリー女王の葬送音楽』と、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』という、死と鎮魂をテーマにした重厚な構成。本公演は、卓越した合唱とオーケストラのアンサンブルにより、深い精神性を湛えた演奏として高く評価されている。

オン・レコード – ダン・ムーア：キールダー・ウォーター・ミュージック (Bandcamp)

On Record – Dan Moore: Kielder Water Music (Bandcamp)

ブリストルを拠点とする作曲家ダン・ムーアによるEP『Kielder Water Music』のレビュー。2022年にイングランド北部のキールダー・ウォーターを訪れたムーアは、その土地の歴史を深く調査した上で、現地で録音したフィールドレコーディング素材と自身の音楽を融合させました。本作は、自然の風景と歴史的背景が交差する場所の記憶を音で描き出した作品です。ベン・ホグウッドによる本作の批評では、土地の持つ物語を音楽へと昇華させたムーアの作曲アプローチが評価されています。

コンサート評：フルール・バロン、バーミンガム市交響楽団／カルロ・リッツィ：ローマのプッチーニ

In concert – Fleur Barron, CBSO / Carlo Rizzi: Puccini in Rome

バーミンガム市交響楽団（CBSO）と指揮者カルロ・リッツィによる、プッチーニとレスピーギを特集したコンサートのレビュー。リッツィ自身が編曲した『トスカ』と『蝶々夫人』の交響的組曲に加え、メゾソプラノのフルール・バロンをソリストに迎えたレスピーギの『日没』、そしてレスピーギの代表作『ローマの松』が演奏された。プッチーニのオペラをオーケストラ作品として再構築した試みと、イタリアの叙情性と色彩豊かな管弦楽法が際立つプログラムとなった。

Switched On – Hawksmoor: Am I Conscious Now? (Before I Die)

Switched On – Hawksmoor: Am I Conscious Now? (Before I Die)

ジェームズ・マキューオンによるプロジェクト「ホークスムーア」の最新作『Am I Conscious Now? (Before I Die)』のレビュー。10年足らずで13作ものリリースを重ねるマキューオンの驚異的な制作ペースに触れつつ、その音楽性が持つ独特の静謐さや思索的な側面について論じている。本作は、現代音楽やアンビエントの領域に深く根ざした実験的なアプローチが特徴であり、聴き手に深い内省を促す作品として評価されている。

イースターのバッハ ― 『復活祭オラトリオ』

Bach at Easter – Easter Oratorio

ベン・ホグウッドによる、J.S.バッハが1725年4月にライプツィヒで作曲した『復活祭オラトリオ』の解説記事。本作は、マグダラのマリア（アルト）、もう一人のマリア（ソプラノ）、そして使徒であるシモン・ペテロといった登場人物を4人の独唱者が演じる構成となっており、喜びにあふれた楽曲として知られています。バッハの宗教音楽の中でも特に祝祭的な雰囲気を湛えたこの作品の背景や構成について紹介しています。

イースターに聴くバッハ：無伴奏チェロ組曲第6番

Bach at Easter – Cello Suite no.6

イースター（復活祭）を記念し、J.S.バッハの「無伴奏チェロ組曲第6番 ニ長調 BWV1012」を紹介する記事。筆者は、この組曲が持つ祝祭的な性格と、特にサラバンド楽章が醸し出す静謐な美しさが、イースターの日曜日の精神や復活のイメージと深く共鳴すると述べています。バッハのチェロ作品の中でも、5弦チェロのために書かれたこの難曲が持つ特別な響きと、精神的な深みに焦点を当てた音楽コラムです。

イースターに聴くバッハ：無伴奏チェロ組曲第2番

Bach at Easter – Cello Suite no.2

イースターの連休とJ.S.バッハの誕生日を記念して、筆者が選ぶお気に入りの楽曲を紹介するシリーズ。その第一弾として、バッハの「無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調」を取り上げます。この作品が持つ深い精神性と、ニ短調という調性が醸し出す独特の哀愁や重厚な響きについて触れながら、この祝祭の時期にふさわしい音楽体験として読者に推奨しています。