レビュー の記事

マスター・コラールのシーズン最終公演、環境へのメッセージを力強く、しかし時に曖昧に伝える - South Florida Classical Review

Master Chorale’s environmental message comes through powerfully, if not always clearly, in season finale - South Florida Classical Review

サウス・フロリダ・マスター・コラールによるシーズン最終公演のレビュー。環境問題をテーマにしたプログラムは、合唱の力強さや表現力において高い評価を得た一方で、そのメッセージの具体性や構成については一部で解釈の余地が残るという指摘がなされた。音楽的な質は高く、聴衆に深い印象を残すパフォーマンスであったが、テーマの提示方法には改善の余地があるとの分析が示されている。

パリ・オペラ座 2025-26シーズン・レビュー：ルサルカ

Opéra National de Paris 2025-26 Review: Rusalka

パリ・オペラ座で上演中のロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。本作はミニマリストな舞台美術が特徴で、舞台上に吊るされたベッドと中央のプールが視覚的な対比を生み出している。演出家カーセンは「眠り」をモチーフに、無垢な少女が自身の性的本質や欲望に目覚め、自己を確立していく成長物語として本作を描き出した。水の中で遊ぶニンフたちと、地上世界に憧れを抱くルサルカの対比を通じて、無意識下の葛藤や欲望が巧みに表現されている。

オン・レコード：ピーター・ジェイコブズ・アンソロジー：20世紀イギリスのピアノ音楽（ヘリテージ・レコーズ）

On Record – The Peter Jacobs Anthology: Twentieth Century British Piano Music (Heritage Records)

ピアニスト、ピーター・ジェイコブズによる20世紀イギリスのピアノ作品集『The Peter Jacobs Anthology』がヘリテージ・レコーズよりリリースされた。本作には、バックスの『冬の海』、ブリテンの『ソナチネ・ロマンティカ』、ハウエルズの『行列』をはじめ、ベインズ、ベンジャミン、ブリス、リー、メイヤー、パリー、キルターといった作曲家たちの作品が収録されている。20世紀初頭から現代に至るイギリスのピアノ音楽の多様な魅力を網羅した貴重なアンソロジーである。

挑戦に応える：ロイヤル・アカデミー・オペラによるブリテン『ルクレティアの凌辱』、ポール・カー演出・ラダ・ヴァレソヴァ指揮

Rising to the challenge: Britten's The Rape of Lucretia from Royal Academy Opera directed by Paul Carr & conducted by Lada Valesova

ロイヤル・アカデミー・オペラが、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ルクレティアの凌辱』をスージー・セインズベリー・シアターで上演した。ポール・カー演出、ラダ・ヴァレソヴァ指揮による本作は、歌手の表現に焦点を当てた簡素なプロダクションであり、タイトルロールを演じたエラ・オレヘク＝コディントンをはじめ、出演者全員が難曲に果敢に挑み、ドラマを劇的に変貌させた。ブリテン没後50年および初演80周年という記念すべき年に、本作が各地で上演されている現状についても触れられている。

ルース・レオンの推薦：オードラ・マクドナルド『I Am What I Am』（ディレクターズ・カット）

Ruth Leon recommends.. Audra McDonald: I Am What I Am (Director’s Cut)

トニー賞6回、グラミー賞2回、エミー賞受賞という輝かしい経歴を持つミュージカル界の歌姫、オードラ・マクドナルド。本作は、ロンドンのパラディウム劇場で行われた完売コンサートのディレクターズ・カット版である。ソプラノの美声から力強いベルト唱法までを自在に操る彼女が、『サマータイム』や『ローズのターン』といったミュージカルの名曲を披露。エセル・マーマンの正統な後継者と評される彼女の圧倒的な歌唱力と表現力が堪能できる、ファン必見のライブ映像作品となっている。

シャンゼリゼ劇場におけるアレクサンドラ・ドヴガンの卓越したリサイタル

Le récital tout en maîtrise d’Alexandra Dovgan au Théâtre des Champs-Élysées

2026年5月13日、パリのシャンゼリゼ劇場にて、若きピアニスト、アレクサンドラ・ドヴガンによるリサイタルが開催された。プログラムはJ.S.バッハのトッカータ、シューベルトのピアノソナタ第19番、そしてショパンの舟歌とピアノソナタ第3番という構成。ドヴガンは、その卓越した技術と音楽性で聴衆を魅了し、成熟した演奏を披露した。ResMusicaに掲載された本記事は、彼女の演奏の完成度の高さを称賛している。

モンテヴェルディ合唱団ハンブルク 2026年レビュー：モーツァルト『戴冠ミサ』

Monteverdi-Chor Hamburg 2026 Review: Mozart’s ‘Coronation Mass’

アントニウス・アダムスケ指揮、モンテヴェルディ合唱団ハンブルクとラウテン・コンパニーによるモーツァルト作品の演奏会評。宗教音楽と世俗音楽の境界が曖昧だった18世紀の文脈を紐解きつつ、モーツァルトの『ヴェニ・サンクテ・スピリトゥス』における透明感のあるアンサンブルと、合唱団の明瞭なアーティキュレーションを高く評価している。古楽アンサンブルの鮮やかな響きと、合唱の規律ある表現が融合した、祝祭的で洗練された演奏会となった。

プッチーニ『蝶々夫人』 – ストックホルム

PUCCINI, Madama Butterfly – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場では、春からプッチーニの二作品が交互に上演されている。前日の幻想的な『トゥーランドット』に対し、本作『蝶々夫人』は非常に写実的な演出が特徴である。アーレン・ビルケランドによる舞台美術は、長崎の丸山遊郭を再現し、逃げ場のない閉塞感を強調。蝶々さんがピンカートンに弄ばれる以前から「標本」として箱の中に閉じ込められている様子を視覚的に表現している。演出のソフィア・アドリアン・ジュピターは、日本家屋の障子や影を巧みに利用し、隠された内面を繊細に描き出した。過度な装飾を排しつつも、性差別と植民地主義という本作のテーマを美しく、かつ鋭く浮き彫りにした秀逸な舞台となっている。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：『フリーダとディエゴの最後の夢』

Metropolitan Opera 2025-26 Review: El Último Sueño de Frida y Diego

メトロポリタン・オペラでガブリエラ・レナ・フランク作曲、ニロ・クルス台本によるオペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』がニューヨーク初演を迎えました。2022年のサンディエゴ・オペラでの世界初演以来、全米各地で上演されてきた本作は、メトロポリタン・オペラにとっても重要な成功作となりました。死者の日に冥界から戻ったフリーダが夫ディエゴと再会するという幻想的な物語は、『ファウスト』や『オルフェオとエウリディーチェ』を彷彿とさせます。感情を重視した洗練された台本と、マリンバなどの楽器を駆使した多彩な音楽性が高く評価されています。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：椿姫（キャストB）

Metropolitan Opera 2025-26 Review: La Traviata (Cast B)

2026年5月6日、メトロポリタン・オペラにてヴェルディの傑作『椿姫』の第2キャスト公演が行われた。マルコ・アルミリアート指揮のもと、ヴィオレッタ役のエルモネラ・ヤホをはじめとする豪華キャストが出演。マイケル・メイヤー演出によるこのプロダクションは、3月の初演キャスト公演を上回るほどの高い評価を獲得した。特にヴィオレッタ役に求められる高度な歌唱技術と知的な演技を体現したヤホのパフォーマンスは、舞台上のドラマを鮮やかに描き出し、観客の期待を大きく超える素晴らしい成果を収めた。

メトロポリタン・オペラ、フランクの情熱的な『フリーダとディエゴ』でシーズンを成功裏に締めくくる - New York Classical Review

Met wraps the season successfully with Frank’s impassioned “Frida y Diego” - New York Classical Review

ニューヨークのメトロポリタン・オペラは、ガブリエラ・レナ・フランク作曲のオペラ『El último sueño de Frida y Diego（フリーダとディエゴの最後の夢）』の上演をもって、今シーズンを成功のうちに終幕させた。本作は、伝説的な画家フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの愛と死、そして芸術をテーマにした作品である。批評家は、フランクの色彩豊かな音楽と、死者の日を背景にした幻想的な演出を高く評価。メトロポリタン・オペラの現代的なレパートリーへの意欲的な取り組みが、観客の支持を得てシーズンを締めくくる形となった。

ヴァルチュハとシカゴ交響楽団、豪華なフランス音楽の饗宴を披露 - シカゴ・クラシカル・レビュー

Valčuha, Chicago Symphony score with a sumptuous French feast - Chicago Classical Review

指揮者ユライ・ヴァルチュハがシカゴ交響楽団を率い、フランス音楽を中心としたプログラムで聴衆を魅了した。ドビュッシーの『海』やラヴェルの『ダフニスとクロエ』組曲第2番など、色彩豊かで精緻なオーケストレーションが要求される難曲を、ヴァルチュハは卓越したバランス感覚と明晰な解釈で描き出した。シカゴ交響楽団の持つ圧倒的な音色と技術が遺憾なく発揮され、フランス印象派の繊細な響きから力強いクライマックスまで、極めて高い完成度を誇る演奏となった。批評家は、指揮者と楽団の相性の良さと、音楽の細部まで行き届いた表現力を高く評価している。

継ぎはぎの絨毯に宿る天才の閃き ― トム・ルツ演出のオペラ・パスティッチョ『ドン・キホーテ』、バーゼル劇場にて

Flickenteppich mit Geniestreich – „Don Quijote“ Opern-Pasticcio von Thom Luz am Theater Basel

バーゼル劇場で上演されたトム・ルツ演出のオペラ・パスティッチョ『ドン・キホーテ』についての記事。演出家のトム・ルツは、騎士道物語に没頭し冒険に出るラ・マンチャの郷士アロンソ・キハーダの物語を、単なる筋書きの追跡としてではなく、原作が持つ異質さやエピソードの断片性を強調する手法で描いた。本作は、既存の楽曲を再構成する「パスティッチョ」という形式を用い、物語の多面的な構造を舞台上で表現することを試みている。ルツの演出は、物語の整合性よりも、断片的な要素が織りなす芸術的な「継ぎはぎの絨毯」のような世界観を提示することに主眼が置かれている。

今週聴くべき6枚のアルバム：『ルーヴェンのシャンソン集』から、ニュージーランドの魅力的なシンガー、アルドウス・ハーディングのフォークまで

Six albums à découvrir cette semaine, du « Chansonnier de Louvain » au folk de la fascinante chanteuse néo-zélandaise Aldous Harding

本記事は、今週注目すべき6枚の音楽アルバムを紹介するレビュー記事です。クラシック音楽の分野では、デュオ・ガッツァーナによるプロコフィエフ、ペルト、シュニトケの作品集が取り上げられています。その他、イラン系アメリカ人のロスタム・バトマングリジによる異文化融合の作品や、フランスのデュオ「フルール・ブルー」による幻想的な子守唄、R&BシンガーのTaycの作品など、ジャンルを横断した多様な音楽体験が紹介されており、現代の音楽シーンにおける幅広い聴取の楽しみを提案しています。

レビュー：フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ、オペラで再会

Review: Frida Kahlo and Diego Rivera, Reunited in Opera

メトロポリタン・オペラで上演された『フリーダとディエゴの最後の夢』のレビュー。伝説的な芸術家夫婦であるフリーダ・カーロとディエゴ・リベラの複雑な関係を、死後の世界という設定で描いた現代オペラである。イザベル・レナードとカルロス・アルバレスが主演を務め、二人の情熱的かつ苦悩に満ちた愛の物語を音楽と視覚演出で鮮やかに描き出した。本作は、メキシコの文化と死生観を反映した色彩豊かな舞台美術と、現代的な音楽言語が融合した作品として高く評価されている。

メトロポリタン・オペラの新作『フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ』：初評は賛否両論

The Met’s new Kahlo and Rivera opera: No raves in first reviews

メトロポリタン・オペラで上演された新作オペラ『El último sueño de Frida y Diego』（ガブリエラ・レナ・フランク作曲）に対する主要紙の批評が報じられた。ロンドン・タイムズ紙は3つ星、フィナンシャル・タイムズ紙は4つ星と評価。主演のイザベル・レナードとカルロス・アルバレスの歌唱や演技については、カリスマ性や声の衰えを指摘する声がある一方、その表現力や役作りを評価する声もあり、評価が分かれている。一方で、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮のメトロポリタン・オペラ管弦楽団や合唱団の演奏は高く評価されている。

純粋な喜びと力強さ：ザ・ウェイヴ・クァルテットのマリンバがアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックと共演したバッハの協奏曲ほか

Sheer joy & plenty of welly: the marimbas of The Wave Quartet join the Academy of Ancient Music for Bach concertos & more

2026年5月14日、バービカン・センターのミルトン・コートにて、ザ・ウェイヴ・クァルテットとアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるコンサートが開催された。マリンバ四重奏と古楽器アンサンブルという一見異質な組み合わせが、バッハのチェンバロ協奏曲を中心に、バロック音楽の新たな可能性を提示した。ボグダン・バカヌ率いるザ・ウェイヴ・クァルテットは、2008年の結成以来、バッハの作品をマリンバのために編曲し、古楽器アンサンブルとの共演を重ねてきた。今回の公演は、両者の音楽的対話が深まったことを証明するものであり、オリジナルへの敬意を保ちつつも、聴衆を魔法のような新しい音響世界へと誘う素晴らしい体験となった。

ネマニャ・ラドゥロヴィッチと彼の電気的なプロコフィエフ

Nemanja Radulović et son Prokofiev électrique

ロックスターのような風貌で知られるヴァイオリニスト、ネマニャ・ラドゥロヴィッチの最新アルバム評。本作はプロコフィエフの作品に焦点を当て、難曲であるヴァイオリン協奏曲第2番やソナタ群といった「重厚な」作品と、『シンデレラ』や『ロメオとジュリエット』などの「軽快な」編曲作品を巧みに組み合わせた構成となっている。ラドゥロヴィッチは、その奇抜な外見とは裏腹に、極めて厳格かつ繊細で知的な解釈を披露しており、クラシック音楽ファンから初心者までを魅了する、独創的で祝祭的なアルバムに仕上がっている。

ジムノペディ：サティが時間を停止させるとき

Les Gymnopédies : quand Satie suspend le temps

1888年にエリック・サティが発表した『ジムノペディ』は、当時のワーグナー的な壮大で劇的な音楽潮流とは対極にある、静謐で革新的な作品でした。技巧や物語性を排除し、テンポの指示や繊細な音の配置によって「時間を停止させる」という音楽的革命を成し遂げました。本稿では、モンマルトルの象徴主義的な空気の中で生まれたこの作品が、いかにして従来の音楽の枠組みを解体し、独自の空間を作り出したのかを解説しています。

シューベルトとシューマンの頂上対談

Dialogue au sommet entre Schubert et Schumann

ピアニスト、アルカディ・ヴォロドスの最新アルバムに関するレビュー。ヴォロドスは、自身のキャリアを誇示することなく、音楽とピアノに真摯に向き合う「現代のネルソン・フレイレ」のような存在である。本作では、シューベルトとシューマンの馴染み深い楽曲を、独自の時間感覚と至高の優雅さで再構築している。また、ホロヴィッツやチェルカスキーらに連なるヴィルトゥオーゾ的な編曲の伝統を継承しつつ、モンポウのような作品では極限の静謐さを表現するなど、その創造的なピアノ芸術の深みが称賛されている。