Google News EN オペラレビュー の記事

オペラ批評：オペラ・サラトガの『愛の妙薬』、ドニゼッティの古典をハリウッドの魔法に変える

OPERA REVIEW: Opera Saratoga’s ‘The Elixir of Love’ turns Donizetti’s classic into Hollywood magic - The Berkshire Eagle

オペラ・サラトガによるガエターノ・ドニゼッティのオペラ『愛の妙薬』の公演が行われた。アディーナ役をソプラノのシェレン・ヒューズ・カマチョ、ネモリーノ役をテノールのヤングウン・ユン、ドゥルカマーラ博士役をバスのダソル・リーが演じた。舞台は映画の撮影現場を模した演出となっている。

オペラ・シアターによる素晴らしい『ロメオとジュリエット』で実現されたグノーの豊かでロマンティックなスコア - Ladue News

Gounod’s lush, romantic score realized in Opera Theatre’s fine 'Romeo & Juliet' - Ladue News

オペラ・シアターによる『ロメオとジュリエット』の上演において、グノーの豊かでロマンティックなスコアが実現された。

2026年のベスト・クラシック音楽とオペラ（現時点まで） - ニューヨーク・タイムズ

The Best Classical Music and Opera of 2026, So Far - The New York Times

ニューヨーク・タイムズ紙による、2026年上半期の優れたクラシック音楽およびオペラ作品の選出記事。

批評家のノート：ウィリアムズタウン・シアター・フェスティバルでの好評を経て、『ヴァネッサ』がマンハッタンへ

CRITIC'S NOTEBOOK: After an acclaimed run at Williamstown Theatre Festival, 'Vanessa' takes Manhattan - The Berkshire Eagle

ウィリアムズタウン・シアター・フェスティバルで高い評価を受けたオペラ『ヴァネッサ』が、マンハッタンで上演される。筆者は、既視感と実際の違いをテーマに、本作の登場人物の印象について語り始める。

ザ・グランジ・フェスティバルでのモーツァルトの偉大な最後のオペラ『皇帝ティートの慈悲』：舞台装置は欠けても、クリストフ・ルセとレ・タラン・リリクが舞台を輝かせる

La Clemenza di Tito: despite a lack of staging, Christopher Rousset & Les Talents Lyriques light up the stage in Mozart's great final opera at The Grange Festival - planethugill.com

2026年6月9日、ザ・グランジ・フェスティバルにて、クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリクによるモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』が上演された。舞台装置は黒幕のみという簡素なものだったが、ルセの指揮と国際色豊かな歌手陣によるドラマティックな演奏は、観客を魅了した。ジェレミー・オヴェンデン（ティート）、アフロディテ・パトゥリドゥ（ヴィテッリア）、マイテ・ボーモン（セスト）らが、楽譜をほとんど使わず、感情豊かな歌唱と演技で作品の深みを表現した。

ガルシントン・オペラ『椿姫』レビュー

Arcana at the Opera – Verdi: La Traviata @ Garsington Opera - Arcana.fm

ガルシントン・オペラが2026年シーズン開幕公演として、ルイザ・ミラー演出によるヴェルディ『椿姫』を上演した。1930年代後半のパリを舞台に、マディソン・レナードがヴィオレッタ役で力強い演技を見せ、オレクシィ・パルチコフがアルフレードを演じた。ダグラス・ボイド指揮フィルハーモニア管弦楽団による演奏で、7月24日まで上演される。

コンサートオペラ・シーズン締めくくり：モーツァルト『イドメネオ』

Concert Opera Season-Closer: Mozart’s ‘Idomeneo’ - The Georgetowner

ワシントン・コンサート・オペラは5月9日、リスナー・オーディトリアムにてモーツァルトのオペラ『イドメネオ』を上演した。コンサート形式で行われた本公演では、デヴィッド・ポルティージョ（イドメネオ役）、ステファニー・ドッシュ（イダマンテ役）、アマンダ・フォーサイス（イリア役）、アヴィヴァ・フォルトゥナータ（エレットラ役）らが出演し、アントニー・ウォーカーが指揮を務めた。

★★★★★ 『ドローヴァーズ・ワイフ』―オペラ（クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センター、オーストラリア・オペラ＆オムバラ・プロダクションズ） - ライムライト誌

★★★★★ The Drover’s Wife – The Opera (QPAC, Opera Australia & Oombarra Productions) - Limelight magazine

ヘンリー・ローソンの古典的短編小説を原作とした新作オペラ『ドローヴァーズ・ワイフ』が、クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センターで上演され、ライムライト誌から最高評価の星5つを獲得しました。本作は、オーストラリア・オペラとオムバラ・プロダクションズの共同制作によるもので、過酷なアウトバックで生き抜く女性の強さを描いた物語を、現代的なオペラの形式で鮮やかに舞台化しています。批評家は、その演出の力強さと音楽的な完成度を高く評価しており、オーストラリアの文化遺産を再解釈した重要な作品として注目を集めています。

レビュー：ブラック・ボックスとオペラ・クアッド・シティーズが贈る、スリルと発見に満ちた『マスター・クラス』

REVIEW: Black Box and Opera Quad Cities Triumph in Thrilling, Revealing “Master Class” - QuadCities.com

テレンス・マクナリーの戯曲『マスター・クラス』が、ブラック・ボックス・シアターとオペラ・クアッド・シティーズの共同制作により上演された。伝説的なソプラノ歌手マリア・カラスが、ジュリアード音楽院で行った公開レッスンを題材にした本作は、カラスの芸術に対する妥協なき姿勢と、彼女の孤独や過去の記憶を鮮烈に描き出している。主演のサラ・トッドは、カラスの威厳と脆さを見事に体現し、観客を魅了した。音楽と演劇が融合したこの舞台は、オペラファンのみならず、芸術を愛するすべての人にとって、カラスという存在を再発見する貴重な機会となった。

★★★★½ ブリテンの『テノール』とプーランクの『人間の声』（オペラ・オーストラリア） - Limelight誌

★★★★½ Britten’s Tenor & La Voix humaine (Opera Australia) - Limelight magazine

オペラ・オーストラリアによる、ベンジャミン・ブリテンの歌曲集とフランシス・プーランクのオペラ『人間の声』を組み合わせた二部構成の公演のレビュー。本作は、孤独と精神的な苦悩をテーマにした二つの作品を対比させています。特に『人間の声』における主演歌手の圧倒的な演技と、ブリテンの歌曲における繊細な表現が高く評価されました。演出の独創性と音楽的な深みが融合し、観客に強い感情的インパクトを与える、非常に完成度の高い舞台であると評されています。

メトロポリタン・オペラ、フランクの情熱的な『フリーダとディエゴ』でシーズンを成功裏に締めくくる - New York Classical Review

Met wraps the season successfully with Frank’s impassioned “Frida y Diego” - New York Classical Review

ニューヨークのメトロポリタン・オペラは、ガブリエラ・レナ・フランク作曲のオペラ『El último sueño de Frida y Diego（フリーダとディエゴの最後の夢）』の上演をもって、今シーズンを成功のうちに終幕させた。本作は、伝説的な画家フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの愛と死、そして芸術をテーマにした作品である。批評家は、フランクの色彩豊かな音楽と、死者の日を背景にした幻想的な演出を高く評価。メトロポリタン・オペラの現代的なレパートリーへの意欲的な取り組みが、観客の支持を得てシーズンを締めくくる形となった。

オペラ・アルバム評：ドミニク・アルジェント『エドガー・アラン・ポーの航海』がついに録音—豊潤で奇妙、そして待望のリリース

Opera Album Review: Argento’s "Voyage of Edgar Allan Poe" Finally Recorded—Rich, Strange, and Long Overdue - The Arts Fuse

アメリカの作曲家ドミニク・アルジェントによるオペラ『エドガー・アラン・ポーの航海』が、ついに初録音された。1976年の初演以来、その複雑さと規模から上演が困難とされてきた本作だが、今回の録音は、ポーの幻覚的な精神世界を音楽的に見事に描き出している。本作は、ポーの生涯と作品を交錯させた野心的な構成で、アルジェントの管弦楽法と声楽の扱いが際立つ傑作である。長年待ち望まれていたこの録音は、現代オペラのレパートリーにおける重要な空白を埋めるものとして、高く評価されている。

フィガロの結婚 - エディンバラ・ミュージック・レビュー

The Marriage of Figaro - Edinburgh Music Review

エディンバラ・ミュージック・レビューによる、モーツァルトの傑作オペラ『フィガロの結婚』の公演評。本作は、複雑な人間関係と社会風刺が交錯する喜劇として知られるが、今回のレビューでは、その音楽的完成度や演出の質、歌手たちのパフォーマンスに焦点が当てられている。モーツァルトの精緻なスコアがいかに現代の観客に響いたか、また、登場人物たちの感情の機微がどのように表現されたかが論じられており、クラシック音楽ファンにとって必読の批評となっている。

『Sleepers Awake』レビュー：オペラ・フィラデルフィアが再構築したおとぎ話

'Sleepers Awake' review: Opera Philadelphia’s refashioned fairy tale - MSN

オペラ・フィラデルフィアによる新作『Sleepers Awake』のレビュー。本作は、バッハのカンタータ第140番「目覚めよと呼ぶ声あり」を軸に、現代的な視点でおとぎ話を再構築した作品です。伝統的なオペラの枠組みを超え、音楽と物語が融合した実験的な試みとして評価されています。演出や音楽的アプローチが、古典的な題材に新たな息吹を吹き込み、観客に深い思索を促す内容となっています。

【レビュー】韓国国立オペラ団が新たな視点で『ウェルテル』を再構築 - The Korea Times

[REVIEW] Korea National Opera reimagines ‘Werther' through new lens - The Korea Times

韓国国立オペラ団によるマスネのオペラ『ウェルテル』の公演レビュー。演出家ファビオ・チェレサは、原作のロマン主義的な悲劇を、現代的な視点と象徴的な舞台美術を用いて再解釈した。主人公ウェルテルの内面的な苦悩と、シャルロットとの禁断の愛が、洗練された照明とミニマルなセットを通じて鮮烈に描き出されている。歌手たちの卓越した歌唱力と、オーケストラの繊細な演奏が融合し、観客に深い感動を与えた。伝統的なオペラの枠組みを保ちつつも、現代の観客にも響く普遍的な愛と絶望の物語として成功を収めている。

【レビュー】韓国国立オペラ団が新たな視点で『ウェルテル』を再構築 - The Korea Times

[REVIEW] Korea National Opera reimagines ‘Werther' through new lens - The Korea Times

韓国国立オペラ団によるマスネのオペラ『ウェルテル』の公演レビュー。演出家のファビオ・チェレサは、原作のロマン主義的な情熱を現代的な視点で再解釈し、象徴的な舞台美術と照明を用いて、主人公の心理的な葛藤と孤独を鮮烈に描き出した。特に、ウェルテル役のテノール歌手とシャルロット役のメゾソプラノによる感情豊かな歌唱と演技が、悲劇的な愛の物語に深い説得力を与えている。伝統的なオペラの枠組みを尊重しつつも、現代の観客に響く普遍的な孤独と絶望を浮き彫りにした、芸術的完成度の高い舞台であると評価されている。

強力なソリストたちがヘンデルの音楽を救う：ヒューストン・グランド・オペラによる『メサイア』のウィルソン的奇抜さ

With strong soloists Handel’s music survives Wilsonian weirdness in HGO’s “Messiah” - Texas Classical Review

ヒューストン・グランド・オペラ（HGO）によるヘンデルのオラトリオ『メサイア』の公演レビュー。演出家のロバート・ウィルソンによる、極めて様式的かつ抽象的な演出は、伝統的な解釈とは一線を画す「奇抜さ」を伴うものであった。しかし、ソリストたちの卓越した歌唱と音楽的表現が、演出の特異性に埋もれることなくヘンデルの音楽の真髄を際立たせた。批評家は、演出の視覚的要素には疑問を呈しつつも、音楽面での質の高さがこの公演を成功に導いたと評価している。

レビュー：ミネソタ・オペラがプッチーニ初期の楽しい作品『エドガー』を上演 - スター・トリビューン

Review: MN Opera stages enjoyable, early Puccini work ‘Edgar’ - Star Tribune

ミネソタ・オペラが、ジャコモ・プッチーニの初期のオペラ『エドガー』を上演した。本作は、後の傑作群に見られるプッチーニ特有の旋律美の萌芽を感じさせつつも、物語の構成には未熟さが残る野心作である。今回の公演では、歌手たちの熱演とオーケストラの鮮やかな演奏により、この珍しい作品の魅力が引き出された。批評家は、プッチーニの音楽的進化の過程を辿る上で、本作を上演する意義を高く評価している。

オペラ・サウスウエストの『エジプトのモーゼ』、ロッシーニの希少作で二人のバスが競演

Opera Southwest's 'Moses in Egypt' Represents a Rossini Rarity That is a Two-Bass Hit - Santa Fe New Mexican

オペラ・サウスウエストが上演したロッシーニのオペラ『エジプトのモーゼ』についてのレビュー。本作はロッシーニの作品の中でも上演機会が少ない希少な演目であり、タイトルロールのモーゼとファラオを演じた二人のバス歌手の卓越した歌唱が、作品の成功を決定づけたと高く評価されています。ロッシーニ特有の華麗な旋律とドラマティックな構成が、このプロダクションを通じて見事に表現されました。

【レビュー】チョン・ミョンフンが『カルメン』を韓国タイムズ春のコンサートにもたらす - The Korea Times

[REVIEW] Chung Myung-whun brings ‘Carmen' to Korea Times spring concert - The Korea Times

指揮者チョン・ミョンフンが、韓国タイムズ主催の春のコンサートでビゼーのオペラ『カルメン』を指揮した。今回の公演は、チョンが率いるオーケストラと実力派の歌手たちが共演し、オペラのハイライトをコンサート形式で披露するものとなった。チョンの緻密かつ情熱的なタクトにより、物語のドラマ性と音楽の色彩が見事に表現され、聴衆を魅了した。特に、カルメン役を務めた歌手の圧倒的な存在感と、チョンの音楽的解釈が融合し、春の夜にふさわしい華やかで感動的なステージとなった。韓国のクラシック音楽界におけるチョンの変わらぬ影響力と、オペラ作品をコンサートホールで再現する試みの成功を印象づける公演であった。