NY Times Artsレビュー の記事

2026年上半期のベスト・クラシック音楽とオペラ

Best Classical Music and Opera of 2026 So Far

2026年のクラシック音楽界におけるハイライトとして、カイヤ・サーリアホの遺作オペラ、エレン・リードによる新作初演、バーバラ・ハンニガンによるマルチタスクなパフォーマンスが挙げられている。

ニューヨーク・シティ・バレエの春、高揚と失望の入り混じるシーズン

At City Ballet, Spring Fever Hit, With Ups and Some Dispiriting Downs

ニューヨーク・シティ・バレエは「コッペリア」でシーズンを締めくくったが、レパートリー全体としては重要性の低い作品に偏っていた。

新作映画は私の聴覚過敏を「スーパーパワー」として描く。だが、現実はそうではない。

A New Film Makes My Hearing Condition a Superpower. It’s Not.

映画『Tuner』では、元ミュージシャンで金庫破りに転身した主人公が、聴覚過敏を特殊能力として活用する様子が描かれている。しかし、筆者は自身の経験に基づき、聴覚過敏は映画のような「隠れた才能」などではなく、日常生活に多大な苦痛と制限をもたらす深刻な症状であることを指摘する。音楽家にとって聴覚の異常はキャリアを左右する死活問題であり、本作が描くロマンティックな誇張に対し、医学的・現実的な視点から警鐘を鳴らしている。

オペラが現代を映し出す3つの方法：成功と失敗

3 Ways Operas Speak to the Moment, With Success and Failure

現代のオペラ界が、不確実な時代をいかに捉えようとしているかを考察する記事。新作『郵便局（The Post Office）』や『コンスタンス：告白（Constance: A Confession）』、そしてサミュエル・バーバーの『ヴァネッサ』の再演を例に挙げ、現代社会の複雑な状況を舞台上で表現することの難しさと可能性を論じている。オペラという伝統的な形式が、現代の聴衆に対してどのように共鳴し、あるいは乖離してしまうのか、その試行錯誤のプロセスに焦点を当てた批評的視点が含まれている。

レビュー：タイショーン・ソレイが披露した驚異的な新作ピアノ協奏曲

Review: Tyshawn Sorey Unveils a Wondrous New Piano Concerto

フィラデルフィア管弦楽団が、タイショーン・ソレイの新作ピアノ協奏曲『For Marilyn Crispell』とブルックナーの交響曲第3番を組み合わせた異色のプログラムを上演した。一見対照的な二つの作品だが、互いの魅力を引き立て合う素晴らしい構成となった。ソレイの現代的なピアノ協奏曲は、その独創性と深みで聴衆を魅了し、伝統的なブルックナーの交響曲と並べることで、音楽の歴史的連続性と革新性の両面を浮き彫りにした。この意欲的な試みは、現代音楽とクラシックの古典が共鳴し合う可能性を証明する公演となった。

レビュー：フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ、オペラで再会

Review: Frida Kahlo and Diego Rivera, Reunited in Opera

メトロポリタン・オペラで上演された『フリーダとディエゴの最後の夢』のレビュー。伝説的な芸術家夫婦であるフリーダ・カーロとディエゴ・リベラの複雑な関係を、死後の世界という設定で描いた現代オペラである。イザベル・レナードとカルロス・アルバレスが主演を務め、二人の情熱的かつ苦悩に満ちた愛の物語を音楽と視覚演出で鮮やかに描き出した。本作は、メキシコの文化と死生観を反映した色彩豊かな舞台美術と、現代的な音楽言語が融合した作品として高く評価されている。

レビュー：ニューヨーク・シティ・バレエ団、タイラー・ペックが魅せる煌びやかな抑制

Review: At City Ballet, Tiler Peck Shows Shimmering Restraint

ニューヨーク・シティ・バレエ団の公演において、プリンシパルダンサーのタイラー・ペックが振付を手掛けた新作『スペイン交響曲』が初演された。本レビューでは、ペックがラロの楽曲を用いて、ダンサーたちの技術を最大限に引き出しつつも、過度な装飾を排した「抑制」の美学をどのように表現したかに焦点を当てる。特にローマン・メヒアの卓越したパフォーマンスと、ペック自身の振付家としての洗練されたアプローチが高く評価されている。クラシック・バレエの伝統を尊重しながらも、現代的な感性で再構築された本作は、シティ・バレエの新たな可能性を示すものとして注目を集めている。

『アマデウス』レビュー：モーツァルト対サリエリ、第3ラウンド

‘Amadeus’ Review: Mozart vs. Salieri, Round 3

Starzで配信される新シリーズ『アマデウス』のレビュー。ポール・ベタニーがアントニオ・サリエリ役を演じる本作は、音楽の天才モーツァルトと、彼に嫉妬と敬意を抱くサリエリの対立を再び描き出す。ピーター・シェーファーの戯曲を原作とするこの物語は、映画版や舞台版を経て、新たな映像化によって再び注目を集めている。本作は、クラシック音楽界における才能の残酷さと、芸術家としての苦悩を現代的な視点で再構築しており、主演のベタニーによるサリエリの解釈が物語の核となっている。

今すぐ聴くべきクラシック音楽アルバム5選

5 Classical Music Albums You Can Listen to Right Now

本記事では、現代音楽のハンス・オッテによる『音の本』、ヤン・リシエツキによるモーツァルトのピアノ協奏曲の新解釈、そしてこれまで見過ごされてきた作曲家の作品など、今聴くべきクラシック音楽のアルバム5選を紹介しています。多様な時代やスタイルの作品を網羅しており、クラシック音楽ファンにとって新たな発見がある選曲となっています。

復讐の二つの形：『オセロ』の冷徹さと『ハムレット』の生ぬるさ

Revenge, Served Two Ways: Cold in ‘Othello’ and Lukewarm in ‘Hamlet’

ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージック（BAM）で上演されたシェイクスピアの『ハムレット』は、主人公の王子が退屈そうに見えるという期待外れな演出となった。一方で、劇団ベッドラムによる『オセロ』の無駄を削ぎ落としたプロダクションは、非常にスリリングで観客を魅了する出来栄えである。本記事は、同じシェイクスピアの復讐劇でありながら、演出の質によってこれほどまでに印象が異なる両作品を対比させ、その評価を論じている。

レビュー：消えろ、忌々しい家父長制！修正主義的なバレエ『マクベス』

Review: Out, Damned Patriarchy! A Revisionist Ballet ‘Macbeth’

アクラム・カーンがデンマーク王立バレエ団のために振り付けた新作長編バレエ『マクベス』のレビュー。本作は、シェイクスピアの原作におけるマクベス夫人を、悪女としてではなく、純粋な意図を持ったヒロインとして再解釈している。カーンは、家父長制的な権力構造に対する批判的な視点を作品に持ち込み、物語の核心を現代的な文脈で描き直した。伝統的なバレエの枠組みを超え、身体表現を通じて権力とジェンダーの力学を鋭く問い直す、野心的な舞台となっている。

レビュー：イム・ユンチャン、カーネギーホールで卒業リサイタルの予行演習

Review: Yunchan Lim Warms Up for Graduation at Carnegie Hall

22歳の若きスーパースター・ピアニスト、イム・ユンチャンが、ボストンでの卒業リサイタルを控えてニューヨークのカーネギーホールでそのプログラムを披露した。世界的な注目を集める彼が、学生としての締めくくりを前に、どのような演奏を繰り広げたのか。本稿では、カーネギーホールという権威ある舞台で彼が示した音楽的成熟と、その卓越した技術、そして将来への期待について論じている。若き才能が学業の集大成として選んだ楽曲群と、その解釈がいかに聴衆を魅了したか、その一夜の模様を振り返る。

レビュー：バーバラ・ハンニガンが指揮者、演出家、そしてスターとして輝く

Review: Barbara Hannigan Is Conductor, Director and Star

ニューヨーク・フィルハーモニックによるプーランクのオペラ『人間の声』の公演において、ソプラノ歌手のバーバラ・ハンニガンが、歌手としてだけでなく、指揮と演出も兼任するマルチタスクな才能を発揮した。本作は、電話越しに恋人との別れを経験する女性の孤独と絶望を描いた作品であるが、ハンニガンの卓越した表現力と多角的なアプローチにより、現代において不気味なほど共鳴する深い洞察に満ちた舞台となった。彼女の芸術的野心と技術的な完成度が融合した、極めて印象的な公演である。