Rouvali poursuit son aventure Sibelius avec le Concerto pour violon et Lemminkäinen
サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ、シベリウスの冒険をヴァイオリン協奏曲とレンミンカイネン組曲で継続
シベリウスの交響曲全集を美しく完結させたサントゥ＝マティアス・ロウヴァリとエーテボリ交響楽団は、続いてヴァイオリン協奏曲とレンミンカイネン組曲をリリースした。
交響曲サイクルの完結にあたり、『クレルヴォ』（2018年録音済み）の続編が期待されていたが、最終的に選ばれたのは、避けては通れない『ヴァイオリン協奏曲』と、比較的演奏機会の少ない『レンミンカイネン組曲』であった。
『レンミンカイネン』の4つの伝説は、当時31歳の若きシベリウスの作品である。彼は当時、スウェーデンとロシアに支配されたフィンランドの国民的叙事詩の代弁者としての道と、普遍的な純音楽の作曲家としての道の間で模索していた。当時の音楽家や批評家からの抵抗に直面し、私たちが知るこの交響組曲は1896年と1897年に2度演奏されただけで、その後数十年間姿を消した。人気の高い『トゥオネラの白鳥』と『レンミンカイネンの帰郷』は1900年には決定稿となっていたが、第1曲『島のおとめたち』と第3曲『トゥオネラのレンミンカイネン』は、シベリウスが1926年以降新作を書けなくなっていた1939年になってようやく完成した。この組曲は1954年になってようやく決定稿として出版され、作曲家がこの紆余曲折を経た作品に抱き続けた関心を示している。
『レンミンカイネン』のディスコグラフィは、ユージン・オーマンディ／フィラデルフィア管（RCA）という先駆者から、トーマス・イェンセン／デンマーク放送響（Decca）、ハンヌ・リントゥ／フィンランド放送響（Ondine）、そして最近のサントゥ＝マティアス・ロウヴァリ／エーテボリ響（Bis）に至るまで、非常に質が高い。ミッコ・フランクからエサ＝ペッカ・サロネン、情熱的なレイフ・セーゲルスタム、室内楽奏者オスモ・ヴェンスカ、ヤルヴィ親子まで、誰もがこの若々しく叙情的で壮大な作品に触発されてきた。こうした遺産を前に、ロウヴァリは単に壮大な建築物に石を積み上げる以上のことを成し遂げている。彼はエーテボリとのサイクルで培った流動性、生命力、そして言葉では言い表せない独自の優雅さという特別な資質をもたらしている。
オーマンディのスタイル、サロネンの優雅さとダイナミズム、マッルキの音の充実感、セーゲルスタムのクライマックス、ヴェンスカの繊細さはどれも素晴らしいが、ロウヴァリは他の指揮者よりも深くスコアを掘り下げているように思える。3つの例を挙げよう。
第1楽章の牧歌的な導入の後（1:21〜1:31）、楽章全体とそれに続く叙事詩の始まりを告げる和音に注目してほしい。演劇の開演を告げる3回の打音のように、ロウヴァリだけがこの機能的な和音から、正しいトーンと、転換および開始の役割を見出している。この開始の正しい表現を知る者が、作品全体の鍵を握っている。
第2楽章『トゥオネラの白鳥』は、その静かな遅さと、悲歌的な表現を拒絶する姿勢に驚かされる。ロウヴァリの解釈は正しい。我々は死と無の王国にいるのであり、過去の人生を嘆く生者の世界にいるのではない。黒い白鳥は同色の川の上を、魅惑的かつ無関心に漂う。
第3楽章『トゥオネラのレンミンカイネン』は、劇的にも音楽的にも最も重要である（英雄は死に、母が黒い川のほとりに彼を迎えに行き、蘇生させる）。ロウヴァリがここで実現したのは、サスペンスと静止、純粋な詩情と劇的なクレッシェンドの管理の間の見事な均衡である。ここで、指揮者とオーケストラが長期間かけてサイクルを築き上げたことの利点がわかる。これほど美しい調和があれば、ベルリン、ウィーン、アムステルダム、ボストンが嫉妬するほどの魂が宿るのだ。
『ヴァイオリン協奏曲』では、エーテボリ交響楽団のレジデント・ソリストであるスウェーデンのアヴァ・バハリと、彼女が使用する1694年製ストラディヴァリウス「オヴチャロフ」を聴くことができる。ソリストの献身的な姿勢と豊かな音色、指揮者との調和、そしてアンサンブルのダイナミズムと音楽性を堪能できる。
これは膨大なディスコグラフィへの質の高い追加である。近年、ヨハン・ダレーネ、クリスティアン・テツラフ、フランク・ペーター・ツィンマーマン、トビアス・フェルドマン、レオニダス・カヴァコス、リサ・バティアシュヴィリ、ワン・ジーチョン、ワディム・レーピン、セルゲイ・ハチャトゥリアン、ヒラリー・ハーン、ヴィルデ・フラングらの現代的な録音が評価されてきた。歴史的な録音では、ジネット・ヌヴー、クリスティアン・フェラス、ダヴィッド・オイストラフ、ルッジェーロ・リッチらの演奏が際立っている。この選択的なリストには、1943年のヴィルヘルム・フルトヴェングラーとゲオルク・クーレンカンプのベルリンでのコンサートや、1935年のヤッシャ・ハイフェッツとトーマス・ビーチャムによる最初の録音などが欠かせない。