BBC Proms 2026 – Esa-Pekka Salonen conducts the Juilliard Orchestra & the Royal Academy of Music Symphony Orchestra – Stravinsky, Bartók, and Berg’s Violin Concerto played by Vilde Frang. - Colin's Column

写真：BBC/クリス・クリストドゥルー

BBCラジオ3のライブ中継よりレビュー

2026年8月10日（月）

ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール

ニューヨークとロンドンの名門音楽機関に在籍する才能ある学生たちが、20世紀の3つの傑作を現代へと引き継いだ。現代音楽のレパートリーを積極的に取り上げ、作曲家としても貢献しているエサ＝ペッカ・サロネンが、このプログラムを指揮した（以前、リンカーン・センターのアリス・タリー・ホールでも指揮）。各音楽院から46名ずつ選抜された奏者たちは、ストラヴィンスキーの『3楽章の交響曲』を力強く、脈動感を持って演奏した。1946年1月に作曲者自身の指揮、ニューヨーク・フィルハーモニックによって初演されたこの曲は、戦時中の映像から着想を得た音楽であり、映画『聖ベルナデッタ』のために書かれた草稿が流用されている（同映画のスコアはアルフレッド・ニューマンに引き継がれた）。サロネンは、アンサンブルの統一感や明瞭さを損なうことなく、冒頭のテンポ指示（四分音符＝160）に迫る速さで指揮した。協奏的なピアノパートは、支配的になることなく明瞭に響いた。リズムの推進力の中にも影や陰影が感じられ、ハイブリッドなアンサンブルは印象的な持続力を見せた。第2楽章ではハープがピアノと同等の重要性を持ち、ベルナデッタの輝きが表現上の対比を生んだ。終楽章は第1楽章の熱気と方向性を補完し、ピアノとハープが連携し、トロンボーンを文脈的に奇妙な対話へと引き込んだ後、音楽は断固とした結末へと構築された。最後の和音はサロネンの指揮棒によって空を切るように刻まれた。

中心プログラムとして、アルバン・ベルクの『ヴァイオリン協奏曲』が演奏された。1935年にルイス・クラスナーのために作曲され、ポリオで亡くなった18歳のマノン・グロピウス（ワルター・グロピウスとアルマ・マーラーの娘）という「ある天使の思い出」に捧げられた。これは悲嘆に暮れるベルクの最後の完成作品であり、1936年4月のバルセロナでの初演（指揮：シェルヘン）時には、50歳で亡くなっていた。厳格な構成を持ちながらも、この協奏曲は情熱的で痛切、魅惑的で奔放、そして激しさと変容に満ちている。ヴィルデ・フラングは、複雑なオーケストラの織りなす響きの中で「同輩中の第一人者（primus inter pares）」として強烈な演奏を披露した。ベルクはソリストだけでなく、オーケストラの奏者全員にも高い要求を課している。多少のミスやアンサンブルの乱れはあったものの、音楽の精神、描写、そしてベルクの深い感情は、バッハのカンタータのコラール「エス・イスト・ゲヌーク（それは十分）」の引用に至るまで、ありのままに伝えられた。このカタルシスをもたらす引用は、音楽を諦念へと導き、静かに高揚して昇華した。

ストラヴィンスキーの初演の数年前、クーセヴィツキーとボストン交響楽団はバルトークの『管弦楽のための協奏曲』を紹介した。白血病を患い困窮していた亡命作曲家バルトークは、クーセヴィツキーから1,000ドル（現在の約2万ドル）の委嘱料を受け取った。その回答として生まれたのが、この多面的な5楽章からなる交響的作品である。各楽器やグループを巧みに配置し、音楽的な論理、展開、性格付けに集中している。サロネンがこの曲により多くのリハーサル時間を割いたのか、演奏にはより高い安定感と個性があった。細部まで高いレベルで練り上げられ、サロネンと音楽との関係性が明白に感じられた。外側の楽章は壮大で印象的であり、中間の3楽章も鮮やかに描写された。通常より軽快な「対の遊び」、激しい「エレジア」（至福のうちに終わる）、そして狂気を増していく「中断された間奏曲」（トロンボーンの「ラズベリー」音はやりすぎだったが）――バルトークはレハールをパロディ化したショスタコーヴィチをさらにパロディ化している――を経て、終楽章は激しく速く、歓喜のうちに幕を閉じた。

アンコールとして、ストラヴィンスキーの『組曲第2番』より、極端に誇張された「ギャロップ」が演奏された（テンポの対比が大きく、サーカスのピエロと酔っ払った見物人を連想させるファゴットの響き）。それでも、非常に見事に演奏された。プロムスにボードビルがやってきた。