Camille Norment Doesn’t Want to Talk About Meaning

カミーユ・ノーメントの作品は、実験芸術の最良の側面を体現しています。それは好奇心と省察のための空間であり、現代社会、文化、政治に根ざしながらも、過度に指示的ではない対話の場です。また、鑑賞者がその後数日、数週間、あるいは数ヶ月にわたって自身の個人的な共鳴を分析し、心の中で反芻するような、際立って身体的な体験でもあります。

音は彼女の作品における重要な一貫性ですが、ノーメント自身は自分を「サウンド・アーティスト」とは考えていません。彼女は自身のマルチメディア作品を、インスタレーション、作曲、彫刻、ドローイング、パフォーマンスにまたがる「同一の概念的かつ形式的な織物の一部」であると説明しています。しかし、彼女の活動はこれらの分野の中間点を探るものではなく、独立していながらも相互に関連し合う複雑なエコシステムです。

芸術媒体の融合を避けるというこのこだわりは、分類したいという私たちの生来の欲求に抗うものです。「ジャンルというものが存続していることに興味を惹かれます」と、彼女は最近のインタビューで語りました。「ジャンルの解体を何度も繰り返してきたにもかかわらず、取り組んでいるすべての形式を列挙しなければ、マルチメディア・アーティストとは呼んでもらえないのですから。」

ノーメントは2005年からオスロに住んでいますが、アメリカで生まれ育ち、教育を受けました。ダンサーとしての初期の訓練は深い身体的痕跡を残しており、比較文学専攻の学部時代には並行する物語への永続的な関心を抱きました。ミシガン大学とニューヨーク大学で学位を取得後、ニューヨークで12年間過ごし、その後ノルウェーに移住。現在も委嘱作品と並行してスタジオでの制作活動を続けています。

ノーメントがインスタレーションと作曲を並行して発表することは珍しくありません。オスロの年次現代音楽祭「ウルティマ」で取り上げられる彼女の新作も同様です。毎年9月に開催されるウルティマは、コンサート、インスタレーション、演劇、オペラ、ダンスなどの境界を押し広げる10日間のフェスティバルです。このフェスティバルの一環として、ノーメントのサウンド・インスタレーション「Wonderful, Marvelous」が9月11日から19日までアトリエ・ノールで展示され、作曲作品「Wonderful Marvelous – fugue state」が9月13日にセントラレンで世界初演されます。

インスタレーション「Wonderful, Marvelous」が最初に発展しました。その種は数年前、海外に住むアメリカ人としての自身の視点を振り返る中で芽生えました。

「私は主に、20年代後半から60年代初頭にかけての『アメリカン・アイデンティティの黄金時代』という言葉とともに現れた、愛や至福のユートピアを語る歌に触発されました。それはアメリカ国内だけでなく世界中で、物事が『偉大』だった、あるいは神話的に『素晴らしい』とされた時代に戻ろうとする非常に強力な波があったからです。」

この作品はもともと40年代から50年代のジャズ・バラードへの個人的な愛から始まりましたが、やがて「グレート・アメリカン・ソングブック」のより広い範囲を包含するようになりました。インスタレーションでは、部屋中に配置されたスピーカーから、断片的でほとんど認識できないほどにかすれたノーメント自身の歌声が流れます。マイクがスピーカーとのフィードバック・ループを作り出すことで、彼女の声は次第に不明瞭になっていきます。

インスタレーションと作曲作品は同じ素材を共有していますが、ノーメントにこれらのアイデアを実験するための独自の可能性と視点を提供しました。

「パフォーマンス空間では時間は直線的です。作品を最初から最後まで体験しますが、インスタレーションではより循環的です」とノーメントは語ります。「インスタレーションは常に活動し続ける生成的な作曲によって駆動されており、人々は時間や物理的な空間という点で、それと異なる関わり方ができます。」

作曲作品「Wonderful Marvelous – fugue state」もまた、声とフィードバックを利用しており、ノルウェー・ソリスト合唱団が出演します。

「ライブパフォーマンスでは、ボーカリストは同時に2つの楽器として機能します。1つは彼らの声であり、2つ目はフィードバックを誘発し交渉する彼らの身体です……どちらの作品も、まばらな密度と、フィードバックとして人間の声と環境の声が混ざり合う、遠い夢や記憶のような感覚で構成されています。」

両作品を通じて、ノーメントによる「グレート・アメリカン・ソングブック」の扱いは、「偉大さ」という神話を否定しています。彼女のフィードバックの使用は、記憶が語り直されるたびにいかに色あせ、抽象化されていくかを示唆し、これらの歌の希望に満ちた約束と、戦後アメリカの厳しい現実との間の二分法を露呈させています。

フィードバックの物理性は、ノーメントの活動においてより広く関心の源となっています。通常、マイクとスピーカーのループによる耳障りで不快な音と関連付けられますが、ノーメントはフィードバックを、出演者と観客を周囲の環境と直接対話させるために形作り、乗りこなすことができる動的な実体と見なしています。

「それは、自身の音を取り込み、それを自身の上で増幅させる自己生成的なメカニズムです。この即時の成長、この音の開花は、概念として、そして進化というアイデアとして、本当に美しいのです」と彼女は説明しました。

「人類学には進化フィードバックループという概念があります。生物が環境に反応することで進化する方法です。私はこの単純な音響現象、社会的な人間環境、そして進化というより大きな生物学的環境との間の素晴らしい絡み合いを見出しており、それは私の多くの作品を通じた重要な螺旋となっています。」

ノーメントは好奇心と実験に突き動かされた高度に概念的な活動を維持しており、彼女の作品にはしばしば明確な社会的・文化的枠組みが存在します。しかし、彼女は観客に対して特定の意味を示唆することには固執しません。その代わり、彼女の目標は、人々が自身の視点や歴史というレンズを通して入り込み、探求できる体験を創造することです。

「芸術はそれ自体が知識の一形態ですが、私たちはそこから意味論的な意味を抽出したがります。言葉でどういう意味なのか？と。……芸術的研究が独立した学問として出現したことが、この仮定や……につながっているのだと思います。」