Interview: Julia Conway – English National Ballet’s new Principal Dancer

インタビュー：ジュリア・コンウェイ ― イングリッシュ・ナショナル・バレエの新たなプリンシパル

ジュリア・コンウェイが、ENB（イングリッシュ・ナショナル・バレエ）のプリンシパルへの昇格、ヌレエフ版『ロミオとジュリエット』の準備、そしてテクニックと物語表現のバランスについて、グラハム・スパイサーに語った。

2017年にイングリッシュ・ナショナル・バレエに入団して以来、ジュリア・コンウェイは着実に昇進を重ね、約2年ごとにファースト・アーティスト、ジュニア・ソリスト、ソリスト、ファースト・ソリストとランクを上げてきた。

6月、コンウェイが2026/27シーズンの初めからプリンシパル・ダンサーに就任することが発表された。彼女が2019年にENBの「エマージング・ダンサー」コンクールで優勝した際、当時の芸術監督タマラ・ロホは次のように述べていた。「ジュリアを際立たせているのは、舞台上での安定感です。クラシック作品でもコンテンポラリー作品でも、彼女は年齢を超えた存在感を示していました」

コンウェイはロンドンで生まれ、イギリスとアメリカで育ったため、そのハイブリッドな訓練にはフロリダの「ザ・アート・オブ・クラシック・バレエ」や「ロイヤル・バレエ・スクール」でのレッスンが含まれている。

プリンシパル・ダンサーとしての最初のシーズンを迎える直前に、彼女に話を聞いた。

――ENBで全てのランクを昇進してきましたが、この昇格は自然なステップだと感じましたか、それとも不意を突かれましたか？

はい、ENBで成長する機会に恵まれました。来年4月でちょうど10年になります！正直なところ、プリンシパルへの昇格には完全に不意を突かれました。キャリアの進展やカンパニーから受けたサポートには非常に恵まれてきましたが、これについては全く予想していませんでした。

面白いことに、ランクが上がるにつれて私の視点は変化し、それぞれのランクで、受け取るすべての機会がいかに幸運なことかを実感してきました。すべてのバレエダンサーは最高を目指して訓練し、プリンシパルになることを夢見ています。私はファースト・ソリストとして自分の限界に達したと考えており、プリンシパルにはなれない可能性を受け入れていました。何事も当然のことではなく、プリンシパル・ダンサーとして認められることは特別なことです。その肩書きに恥じないよう努めたいと思います。

――ここ1、2年で、あなたがプリンシパルにふさわしいと証明したと思う役や公演はありますか？

そうですね、私よりも上司のアーロン・S・ワトキンの方がうまく答えられるかもしれません。昇格とは、一つの公演や作品以上の意味があると思います。それは、舞台上やスタジオで毎日どのように取り組むか、そして様々なプロセスをどう乗り越えていくかということです。ここ数年、幸運にも幅広い役柄やスタイルに挑戦することができ、それらがうまくいき、貢献できたと思いたいです。

イングリッシュ・ナショナル・バレエは、10月15日のリヴァプール・エンパイアを皮切りに、マンチェスターのパレス・シアター、サウサンプトンのメイフラワー・シアターを巡演し、1月14日にロンドンのロンドン・コロシアムに到着するルドルフ・ヌレエフ版『ロミオとジュリエット』を上演する。コンウェイはこの役でデビューを果たす。

――ヌレエフ版『ロミオとジュリエット』は非常に要求が高いことで知られています。ジュリエットへのアプローチは、演技や物語から始めますか、それともステップからですか？

はい、この作品は大変です！ヌレエフの振付はキャラクター造形のための素晴らしい枠組みを与えてくれるので、美しいのです。ジュリエットの最初のシーンから、彼はジュリエットと友人たちの間で鬼ごっこのような遊びを作り出しており、これがすでに物語とステップのつながりを与えています。クラシック・バレエと、非常に自然主義的あるいは感情的な動きの境界線が曖昧なのです。

バレエの出来事を通じて、ジュリエットは振付だけでなくキャラクターとしても進化します。舞踏会の無邪気で遊び心のある性質から、バルコニーのパ・ド・ドゥの解放された喜びへ。第2幕ではロミオの手によるティボルトの死に対するショックと悲しみをもたらし、第3幕では悲劇が展開するにつれてクラシックなステップがほとんど消えていきます。ですから、ご質問への答えとしては、ヌレエフの振付を通じてその両方からアプローチしている、ということになります。そして音楽があります……長々と話すつもりはありませんが、スコアは非常に感情的です。

――ツアーとコロシアムの両方でこの役をデビューされますが、ツアー公演は準備として機能しますか、それともロンドンは公演数に関係なく別のプレッシャーを感じますか？

ツアーとロンドンでの公演は、異なるプレッシャーをもたらすと思います。ツアーでは、作品をスタジオから舞台へどう移すかを考えなければなりません。セットや衣装を扱いながらうまく踊ろうとすることは、最初は挑戦です。このバレエを上演するのは9年ぶりなので、いくつかのハードルがあると思います。

私は自分に「ショーはショーだ」と言い聞かせ、リヴァプールのマチネもロンドンでのデビューと同じように臨もうとしています。どこにいようと観客は素晴らしいパフォーマンスを受ける権利があるため、どちらも同じ重みを持っています。

批評家や長年のバレエファンが客席にいるときは非常に恐ろしいですが、気にしすぎないようにしています。私たちは芸術を共有することで判断にさらされているので、その判断がどのようなものであれ受け入れる必要があります。正直なところ、愛する人たちが客席にいるときが一番緊張します。

――ジュリエットの役作りでは誰と取り組んでいますか？また、歴史的なダンサーや同僚のジュリエットで、自身の役作りに影響を与えた人はいますか？

素晴らしいチームがバレエの構築を助けてくれています！エリザベス・モーリン、クロティルド・ヴァイエ、マニュエル・ルグリが指導してくれています。本当に刺激的だと言うだけでは足りないほどです。私はフランス流の仕事の仕方が大好きです。彼らの誠実さ、細部へのこだわり、そして作品への配慮が、信じられないほどのプロセスを生んでいます。エリザベスは何度もこの役を踊った経験から、ジュリエットについて多くの洞察を与えてくれます。彼女こそがジュリエットです。彼女が与えてくれるすべての修正、意図、音楽的な合図は純金のような価値があります。

私のリアルライフのロミオであるダニー（ダニエル・マコーミック）がロミオを踊ります。彼の解釈や見解について話すのはとても素晴らしいことです。私たちはYouTubeでこのバレエを探索するのをとても楽しんでいます。彼はインスピレーションを得るために、このバージョンの多くの異なるビデオを見つけました。コーチのエリザベスやマニュエルもオンラインで全編の録画があり、見るのが魔法のようです。ダニーの視点から学び、一緒に踊っていないときでもこれらのプロセスを共有できるのが大好きです。