Pascal Monti: La voz del piano
シューベルティアーデの調律師パスカル・モンティが語るピアノの個性と調律・技術の裏側
2026年8月25日。スタインウェイ・アカデミーで学んだシューベルティアーデのピアノ調律師兼コンサート技術者であるスイス出身のパスカル・モンティが、聴く芸術、楽器の個性、そして素晴らしいピアノ演奏の背後にある見えない職人技についてインタビューで語った。
――シューベルティアーデの来場者は、偉大なピアニストたちと記憶に残る音楽の瞬間を堪能しています。あなたはそのような瞬間を可能にするために舞台裏で働く一人です。ピアニストが最初の音を弾く前に、コンサート用グランドピアノには何が行われているのでしょうか？
「私たちのコンサート用グランドピアノはシューベルティアーデが所有しており、まずシュヴァルツェンベルクへ運ばれます。気候に慣れさせるため、フェスティバル開幕の3〜4日前に到着するのが理想的です。楽器は天然素材で作られており、響板は気候の変化に反応します。輸送後、私はピアノの2つの交換可能なアクション機構（1つはソロのレパートリー用、もう1つはリート用）、ならびに整調や整音を確認します。楽器はコンサート、輸送、そして使用そのものによって変化します。目的は、ピアノをホールに適応させ、美しく、遠達性があり、歌うような音質を生み出せるようにすることです」
――かつてご自身の仕事を、ピアニストとピアノの間の『仲介』のようなものだと表現されていました。それは実践において何を意味しますか？ 単にピアノを調律するのか、あるいはある意味でピアニストの個別の要望に合わせて調整するのでしょうか？
「仲介者としての役割は調律とは関係ありません。むしろピアニストの期待と、私がコンサート技術者として実現できることとのバランスを取ることです。ピアニストと私の間にはやり取りがあり、彼らが満足しているかどうかを見極める必要があります。私はピアニストに仕事道具を提供しているのです。もし納得のいかない点があれば、その要望に応えようとします。もちろん限界はありますが、調整が可能な限り介入します」
――あなたの仕事には『Stimme（ドイツ語で「声」）』という言葉が不可欠です。人間の声について語るとき、正しい音高や音色を発すること以上の意味、つまり音量、強弱、表現、個性を指します。ピアノにも独自の声や個性があるのでしょうか？
「それには非常に明確に『はい』と答えられます。すべての楽器にはそれぞれの個性、音のキャラクター、音色があります。ハンマーが弦を叩くと弦が振動し、それによって響板が振動します。響板の特性は音の遠達性において極めて重要です。ピアノは木材やその他の天然素材で作られており、周囲の環境に反応します。そのため、調律（音高）も常に変化します。楽器のベストを引き出すだけでなく、その限界を認識することも大切です。手短に言えば、フォルクスワーゲンをフェラーリに変えることはできません。同じことがピアノにも当てはまります」
――歌手はすべての音を正しく歌っても、聴き手を感動させられないことがあります。ピアノも技術的に完璧に調律されていながら、良い響きがしないということはあり得ますか？
「それについては長く議論できますし、意見は間違いなく分かれるでしょう。音色と、メカニズムが伝える感触という2つの側面があります。音色の認識は非常に個人的なものです。しかし、グランドピアノの音にいわゆる『隙間』や不整合があるかどうかは確実に聴き分けることができます。楽器の全音域を均一なレガートを保ちながら半音階で弾くと、そうした違いが知覚できます。ピアニストもまた極めて研ぎ澄まされた音の感性を持っており、鍵盤の深さやハンマーヘッドの動く速度といった最も微細な違いに気づきます」
――あなたはおそらく一般の聴衆とは全く異なる方法でピアノの音を聴いていると思います。聴衆には聴こえない何が聴こえているのでしょうか？ この特殊な聴き方は習得できるものですか、それとも特別な才能が必要なのでしょうか？
「はい、私は聴衆とは異なる聴き方をしています。強弱や音色の最も繊細なニュアンスを感じ取ります。コンサート技術者やピアノ調律師として、自分自身の音のコンセプトを持つことも必要です。この特定の楽器がこの特定のホールでどのように鳴るべきか？ 開放的か、あるいは『歌う』ように鳴るべきか、より明るいか暗いか？ ピアノが弾けることも非常に役立ちます。コンサートピアニストである必要はありませんが、自分で楽器を試し、聴き、演奏するためには一定水準のピアノ演奏能力が求められます。アルフレート・ブレンデルもその著書『音楽について考える（Reflexiones sobre la música）』でこの考えを述べていました。
この特別な聴き方は学ぶことができます。才能も助けにはなりますが、経験、時間、忍耐、音を形作ることへの関心、そして楽器と向き合う喜びの方が重要です」
――多くの産業分野で資格を持つ若い専門家が不足しています。ピアノ製造者や調律師の次世代の状況はどうなっていますか？
「次世代の担い手は必要ですし、若者の間に関心があることは確かです。セカンドキャリアとしてこの職業を選ぶ大人も増えています。最大の問題は、見習いの枠や、誰かを育成するために必要な時間を投資してくれる企業を見つけることにあります。
スイスでは、アーレネンベルク楽器製造コンピテンスセンターで企業横断的なコースを教えています。この訓練における重要な点は、国全体で毎年ごく少数のピアノ技術者しか育成されないということです。ピアノ製造はいわゆる『小規模な職業』の一つです。だからこそ、この職業が存続するためには、一つひとつの見習い枠が重要なのです」
――それはまさに私の次の質問につながります……