"La dématérialisation tue la musique classique” : le cri d’alarme de Jordi Savall avant son concert à l’abbaye de Fontfroide , près de Narbonne - L'Indépendant

「デジタル化がクラシック音楽を殺している」：ジョルディ・サヴァールがナルボンヌ近郊フォントフロイド修道院でのコンサートを前に警鐘を鳴らす

7月13日から16日までフォントフロイド修道院で開催される「音楽と歴史」フェスティバルでは、古楽と現代、そして各地の音楽が対話するコンサートが毎日2公演行われます。この機会に、ジョルディ・サヴァールは傑作を存続させるための「警鐘」を鳴らす講演を行います。これは、多様な起源だけでなく、多様な時代を尊重する文化的多様性を支援するための警告です。

フェスティバルの開幕にあたり、7月13日18時よりフォントフロイド修道院にて、サヴァールがその概要を本紙に語った講演が行われます。

講演のテーマは何ですか？

利用形態や技術の進化、そして支援の縮小により、音楽の一部が消滅する危機にあります。年間を通じて音楽家を雇用しているオーケストラは、旅費や滞在費を別途計上しなければならないオーケストラよりもはるかに安価な価格でコンサートを提供できます。補助金がなければ、バロック・オーケストラは存続できません。この講演は、そのための警告です。

音楽のデジタル化もこれに関係していますか？

もちろんです。デジタル化はクラシック音楽を殺しています。第一に、分配金の計算が不公平です。45分の交響曲が、3分の楽曲4曲分と同じ報酬しか得られない現状があります。第二に、ディスクという概念が失われました。私のレーベル「Alia Vox」は、小規模で従業員がほとんどいないため生き残ることができましたが、数少ない例です。CDプレーヤーのない機器や自動車が普及し始めたときから、音楽の多様性は損なわれ始めました。音楽は人類の生きた歴史であり、それを生かし続ける音楽家が必要です。

忘却の一部を恐れていますか？

音楽は一つではありません。ヘンデルがローマを訪れた際、コレッリのオーケストラは彼の「フランス風序曲」を前に「私たちはこのように演奏する方法を知らない」と告白しました。かつては各オーケストラに独自の様式がありました。1930年代までさえそうでした。今日では、新しい楽器や現代性によって、すべてがコピーのように似通っています。しかし、現在の編成や楽器では、ベートーヴェン以前の音楽を正しく演奏することはできません。ヨーロッパ最大の発明は多声音楽という新しい言語であり、それを演奏する音楽家がいなければ存在しなくなります。現在、不均衡が生じています。約1500年前から存在する音楽のうち、演奏されるものの90％は過去200年間に作曲されたものです。これは不安定な状況です。音楽には重要な機能があり、現在のバランスは良くありません。他の時代にも注意を払うべきです。そして、バロック・オーケストラのような小規模な団体への支援を減らすことをやめるべきです。

フェスティバルのプログラム

7月13日（月）：18時、ジョルディ・サヴァールによる講演（要予約・無料）。21時30分、「東洋の女性たち」（オルフェウス21の音楽家たち）。

7月14日（火）：18時、チャ・リンベルガーとリアナ・グルジアによるマヌーシュ・ジャズ。21時30分、エスペリオンXXIとジョルディ・サヴァールによる「Le Nuove Musiche」（1600年から1700年のバロック革命）。

7月15日（水）：18時、クリストフ・コワンによるバッハ他の演奏。その後、ジョルディ・サヴァールとエスペリオンXXIによる「イスタンブール1700」（東洋音楽のレパートリー）。

7月16日（木）：18時、ピエール＆マルク・アンタイによるバッハのソナタ。

フェスティバルの締めくくりとして、ジョルディ・サヴァール指揮のカペラ・レイアル・デ・カタルーニャとル・コンセール・デ・ナシオンが、21時30分より「音楽的嘆願」と題し、アレグリからモーツァルトまでの作品を演奏します。サヴァールは「アレグリの『ミゼレーレ』はローマ以外での複製が禁じられていた秘密の作品でした。1770年にそれを聴いたモーツァルトは、驚異的な記憶力と耳でその曲を書き起こし、自身の作曲の着想を得たのです」と語っています。