Der Barockstar bei sich daheim: Mit seinen Festspielen war Halle wieder das Zentrum der Händel-Welt

ハレ市の毎年恒例のヘンデル賞の受賞者は、今や著名なバロック歌手、様式を確立した指揮者やオーケストラ、そしてゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの音楽に貢献した緻密な研究者たちによる輝かしいクラブを形成している。

著名な音楽学者でヘンデル専門家のジルケ・レオポルトも2019年からこの輪に加わっている。彼女は説得力のある祝辞の中で、今年の受賞者ルネ・ヤーコプス（1946年生まれ）がこれらのグループのいくつかに同時に属していることを説明した。彼の特別な点は、歌の精神から指揮を行うことである。彼のキャリアはカウンターテナーとして始まった。歴史的情報に基づいた演奏様式への取り組みにおいて、彼は常に学術的な野心も示してきた。彼が指揮者として高く評価される理由は、ハレのヘンデル・ホールでのガラコンサートで証明された。バーゼル室内管弦楽団を率い、アグリッピーナ序曲に続き、セレナータ『アチ、ガラテアとポリフェモ』を穏やかでインスピレーションに満ちた陽気さで指揮した。羊飼いアチ役にカテリーナ・カスパー、カリスマ的なニンフのガラテア役にソフィー・ハルムセン、悪役ポリフェモ役にクリスティアン・ゼンが出演した。この休憩なしのガラコンサートが終了後、観客が受賞者と乾杯する機会もなくホールを後にしなければならなかったことは小さな欠点であり、バート・ラウフシュテットからサービス精神を学ぶべきだと感じさせた。

しかし、最も重要なのは芸術である。音楽祭は見るべき、聴くべき多くのものを提供した。昨年の『アグリッピーナ』と今年の『リナルド』に加え、ハレは常に2つのヘンデル・オペラを同時にレパートリーに持つという立地上の利点を活かした。コンサート形式の上演や、熱狂的なファンに人気のバート・ラウフシュテットのゲーテ劇場での人形劇版を含めると、現在10作品のフェスティバル・オペラが上演されている。ヴォルフガング・カッチュナーとラウテン・コンパニー・ベルリンは、この場所の歴史的なオーラを響かせた。ミラノのカルロ・コッラ＆フィリ人形劇団との共演による人形劇は空間に完璧に調和していた。今年は『リナルド』『ジュスティーノ』『アリオダンテ』が上演された。

ハレのヘンデル・ホールでのコンサート形式の『ラダミスト』上演では、フェスティバル監督のフロリアン・アモルトが手腕を発揮した。タイトルロールのカウンターテナーが急遽出演できなくなった際、ヨンボム・クォン、ヤロ・キルヒゲスナー、トビアス・ヘッヒラーという3人の若手才能を起用し、役を分担させた。

ウルリヒ教会でのコンサート形式の『アリオダンテ』では、アンドレア・マルコン指揮ラ・チェルタ・バロックオーケストラ・バーゼルが演奏した。タイトルロールにはマグダレナ・コジェナーが、ポリネッソ役にはカウンターテナーのクリストフ・デュモーが出演した。ヴァル・サバドスは、コンチェルト・ケルンとのソロプログラムで、ヘンデル時代のカストラートのライバル関係（ファリネッリ対カレスティーニ）をテーマにした演奏を披露した。

3つの大きなオラトリオと多様なコンサートプログラムに加え、フロリアン・アモルトは教育的・再発見的なプログラムも用意した。マリア・アントニア・ヴァルプルギス（1724–1780）のこれまで知られていなかったオペラ『アマゾンの女王タレストリ』が上演された。アッティリオ・クレモネージ、ヘンデル祝祭管弦楽団、フェデリコ・フィオーリやレイ・チェネズらを含むアンサンブルがこの作品に敬意を表した。また、ヘンデルの周囲の音楽家ヨハン・フリードリヒ・ランペによるパロディ作品『ウォントリーの竜』も取り上げられた。ミヒャエル・フォルムとオルケスタ・フンボルトによる演奏は、将来的な舞台化の可能性を感じさせるものだった。土曜日のガルゲンベルク渓谷でのブリッジズ・コンサートでは天候にも恵まれた。