Revival Vandekeybus à la Philharmonie de Paris avec l’Intercontemporain

初演から約40年を経て、ヴィム・ヴァンデケイブスとアンサンブル・アンテルコンタンポランは、カンパニー「ウルティマ・ヴェス」の最初の作品『What the body does not remember』を、フィルハーモニー・ド・パリにて拡張版として蘇らせました。

80年代末のブリュッセルには、ジャドソン教会に匹敵する芸術的な熱気が満ちていました。アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルは、アメリカのミニマリストや、ダンサーのミシェル・アンヌ・ドゥ・メイの兄弟であるティエリー・ド・メイの音楽を用い、自身のダンサーたちと共にその地で活動を始めていました。ヤン・ファーブルに続き、エネルギー、リズム、リスクに基づいた本能的で荒々しいダンスの書き方を模索する「怒れる若者たち」が至る所で芽吹き始めており、ヴィム・ヴァンデケイブスもその一人でした。

『What the body does not remember』は、ティエリー・ド・メイとペーター・フェルメールシュによる10曲ほどの現代音楽で構成されるダンスコンサートです。その一部は未発表曲であり、今回の復活公演のために制作されました。そのため、ヴィム・ヴァンデケイブスのダンスも、未発表の場面や、この再演のための全く新しい配役によって拡張されています。

舞台の幕開けとなる最初の場面「Hands」では、二人の男性が床を転がり、板のように体を硬直させる非常に身体的で力強い振り付けが展開されます。手は支えやバネとして機能し、ダンサー兼パーカッショニストの手による振り付けと合わさることで、ティエリー・ド・メイの最初の「テーブルのための音楽」を用いたトリオとなります。

二番目の場面は最も有名な「Stone」です。軽くて脆い石灰岩のレンガを使い、道を描いたり、ボール遊びのように高く投げたりします。その原則は石を避けることであり、それがダンサーたちの鋭く素早い動きや、ペーター・フェルメールシュによるアンサンブルのための非常に活気ある音楽に支えられた、突然の力強い方向転換を生み出します。

三番目の場面「Towels」は、同作曲家による二台のピアノのための曲に乗せて行われます。これは、出演者がユーモアと悪戯心たっぷりにジャケットやタオルを交換しながら歩き続ける場面です。タオルは舞台上の埃を掃除するためにも巧みに使われます。

ドラマツルギーは明快で、各場面の移行は流動的かつ大胆に行われます。そのため、この復活公演で追加された四番目の作品は、ヴァイオリン・ソロとMIDIキーボードのためのティエリー・ド・メイによる新作です。ソリストは譜面台と共に静止したダンサーたちの中心に配置され、ダンサーたちは一人ずつ抜け出して高い音楽性を持つソロを踊ります。

五番目の場面「Frisking」では、アンサンブル・アンテルコンタンポランが舞台上の高台に位置し、舞台上のダンサーたちに完全に自由な空間を与えています。これは11人のパーカッショニストのための素晴らしい曲で、1990年にアンサンブル・イクトゥスが『Le Poids de la main』で演奏したバージョンが再演されました。下層では、ダンサーたちが男女のデュオを繰り広げ、時には今日では舞台上で表現されないような荒々しいカップルの関係性を想起させます。

六番目の場面もティエリー・ド・メイによるもので、ダンサーたちが家族写真のようにポーズをとる「Poses」というタイトルのグループポートレートです。非常に遊び心があり活発なこの作品は、水平と垂直の視点を交互に入れ替え、椅子取りゲームのような動きが交差します。『What the body does not remember』のオリジナル版へのもう一つの追加要素として、チェロ・ソロのためのポストリュードと、影絵によるダンサーのフリーズがあり、全体としてよりクラシックなシークエンスとなっています。

八番目で最後の場面「Empreinte」は、ティエリー・ド・メイによる新作です。彼はアンサンブル・アンテルコンタンポランとのコラボレーションを活かし、3本のクラリネット、サクソフォン、トロンボーン、コントラバスを含む10の打楽器のための学術的な曲を作曲したいと考えました。彼は、これほど優れた音楽家たちがいる中で80年代の「手作り」の電子音楽テープを流すのはもったいないと考えました。そのため、彼はフィナーレを書き直し、ダンサーがスタンピングの振り付けに必要なリズムの支点を維持しました。この振り付けは、踏まれる瞬間に手や足を引くという原則に基づいています。舞台上では最初の場面の光のラインに戻りますが、カンパニー全員が参加します。非常にエネルギッシュな作品ですが、打楽器の学術的で技巧的な音楽によって洗練されています。

アンコールの際、3人のパーカッショニストがティエリー・ド・メイの「テーブルのための音楽」を演奏しました。これは音楽とダンスの融合であり、観客のすぐ近くで演奏され、ダンスと音楽の融合というこの素晴らしい夜を象徴するものとなりました。