George Benjamin : mes parents avaient cette exigence de l’objet ciselé

ジョージ・ベンジャミン：両親は私に、精巧な工芸品のような厳格さを求めていました

現代で最も注目すべき作曲家の一人であるサー・ジョージ・ベンジャミンは、ロンドンを拠点に活動しており、メシアン音楽祭（Festival Messiaen au Pays de la Meije）の招待ゲストとして招かれました。創作、コンサート、そして聴衆との交流を通じて、彼の存在はオリヴィエ・メシアンとの深い絆を浮き彫りにしていますが、それは彼自身の極めてユニークな音楽性を決して覆い隠すものではありません。作曲家は、リハーサルの合間を縫って、その人柄にふさわしい親切さと寛大さをもって私たちの質問に答えてくれました。

ResMusica：サー・ジョージ、あなたは当時の音楽祭ディレクターであったガエタン・プオー氏に初めて招待されてから13年ぶりにメシアン音楽祭に戻ってきました。今回は作曲家として（『At first Light』がEICのプログラムに含まれています）、指揮者として（自身の最初のオペラ『Into the little Hill』の再演）、そして演奏家として（ピエール＝ローラン・エマールと共に『Divisions』のフランス初演でピアノを担当）、三つの役割を担います。あなたは今、幸せで満たされた作曲家ですか？また、どのような心境でこの三つの任務に臨んでいますか？

ジョージ・ベンジャミン：作曲家である以上、満たされたと感じることは難しいものです。なぜなら、書くときには常にさらに先へ進みたいと願うからです。しかし、ここにいることは嬉しく、山を愛する私にとって、この風景の美しさにはいつも感動させられます。長い間指揮をしていなかったアンサンブル・アンテルコンタンポラン（EIC）と再会できたことは喜びであり、古くからの親友であるピエール＝ローラン・エマールと今夜共演できることはこの上ない幸せです。この音楽祭は私の心にとって大切な場所であり、私が16歳の時に作曲のクラスで出会った作曲家に捧げられています。彼は私の音楽的進化と人生において決定的な影響を与えました。音楽祭の初めには、彼が多くの傑作を書いたマテジーヌにあるアーティスト・レジデンス「メゾン・メシアン」に滞在する大きな喜びを得ました。ブルーノ・メッシーナ氏からのこの招待には深く心を動かされました。

RM：EICを指揮するのは今回が初めてではありませんね。コンサートの後、あなたのオペラ『Into the Little Hill』のリハーサルであなたと仕事をした音楽家たちと話す機会がありましたが、彼らは皆、その仕事ぶりに感激していました。このアンサンブルをどのように評価しますか？

GB：彼らのことは1980年代からよく知っています。しかし、私がメシアンに師事していた1976年、ピエール・ブーレーズ率いるEICの最初のパリ公演を聴衆として聴いていました。彼らがピエール・ブーレーズという天才音楽家によって創設された、国際的な舞台における最も偉大なアンサンブルの一つであることは明らかです。メンバーは一部入れ替わりましたが、創設者の精神に忠実な響き、評判、そして演奏と聴解のスタイルを保っています。それは非常に印象的です！『Into the Little Hill』の作業を通じて、それらすべての資質を再確認しました。オペラの第8場には、低音域で非常に柔らかく、独特の質感を必要とする箇所がありますが、彼らは即座にその雰囲気を掴み取りました。アンサンブル創設時からのメンバーもおり、彼らは非常に親しい友人となりましたが、若い演奏家たちが加わることでアンサンブルに新鮮さをもたらしていることも見て取れます。創設者を失った現在でも、アンサンブルは非常に良い状態にあると思います。彼らはヴィルトゥオーゾであり、喜びにあふれ、創作の現場において不可欠な存在です。

RM：音楽祭でのレジデンスに合わせて、ガエタン・プオー氏によるインタビュー集がBleu Nuit社から出版されます。EICのオープニングプログラムでもあった『At first Light』について一つ質問があります。私はちょうどサル・コルトーでフェルナンド・パロメケ指揮アンサンブル・エキュートによる演奏を聴いたばかりなのですが、ヴァレーズの『オクトアンドル』のオーボエを連想しました。ヴァレーズはこの本の中では名前が出てきませんが、彼はあなたにとって重要な存在でしたか？また、この解釈は妥当でしょうか？

GB：確かに『At first Light』には多くの影響が収束しています。これは私が22歳の時に書いたオーケストラ作品ですが、そこには私自身も少しは反映されていると信じたいですね（笑）。おっしゃる通り、弦楽器がしばしば不在の作品において、ヴァレーズの書法には強く打たれました。彼が私の最も好きな作曲家というわけではありませんが、当時は彼の音楽が本当に好きでした。『At first Light』には『オクトアンドル』のオーボエだけでなく、ある種の和声的コンセプト、つまり積み重ねられた音による和音があり、それが私に強い印象を与え、確実に影響を与えました。

「和声の連続的な概念なしに作曲を考えることはできません」

RM：あなたは『At First Light』にも影響が感じられるスペクトル楽派との相違について、「垂直性に凝り固まった世界から離れたかった」と1993年のオーケストラ作品『Sudden Time』について語っています。今日、和声にどのような位置づけを与えていますか？

GB：これまで通り、非常に大きな位置づけです。和声の連続的な概念なしに作曲を考えることはできません。しかし、私は線的な次元にも大きな重要性を置いています。そのため、両者の融合を試みています。和音の連続を放棄することが、和声に興味がなくなったことを意味するわけではありません。特にオペラを書く際には、声だけでなくオーケストラのためにも、この根本的な線形性を持つことが重要です。そして、パーセルのように、和声は線の出会いから派生することもあります。それが今日、私が考えている和声のあり方です。私はスペクトル楽派の作曲家たちの新しい響きに圧倒されましたが、彼らと同じ道を歩んだわけではありません。

「私が使う素材は非常にシンプルで、ほとんど中立的です」

RM：IRCAMでの経験には、その前と後があるように見えます。「この経験は私の思考と耳を大きく、そして永遠に変えた」と本の中で述べていますが、どのような変化について語っているのでしょうか？

GB：それは構築に関する……（※原文中断）