Reihe 9 (#118) – Wiederaufnahme

ますます奇妙な時代になってきた。9月にはすでにスーパーにシュトレンが積み上げられ、1月には冬のセールが始まる。おそらく最初の雪を先取りするためだろう（そもそも雪が降るのかどうかは別として）。一方でオペラハウス（および他のすべての部門）では、ついに再び新シーズンが始まる！ バーゼルでのシェーンベルク『モーゼとアロン』など、一部で期待されている最初の新制作公演と並んで、演目表にはまず定評のある過去のプロダクションが並ぶ。そこには「再演（Wiederaufnahme）」という魔法の言葉が見出され、これまでの日程に合わなかった人々や、期待を胸にもう一度観て、聴いて、驚嘆するために足を運ぶ人々を喜ばせる。

ライプツィヒへの旅はいつでも価値がある。この街は今なお過去の世紀の音楽で息づいている。いわゆる「ノーテンシュプール（音の足跡）」や図書館、トーマス教会のモテット、「音楽的な」博物館、あるいはゲヴァントハウスやオペラハウスといった真の大編成の拠点においてである。運が良ければ、連休中に豊かな響きを体験できる。例えば、ペルト、ショスタコーヴィチ、ブラームスの作品による演奏会や、定番プログラムから見応えのある2つのオペラ演出、すなわち『さまよえるオランダ人』と『魔笛』である。

このような充実した体験が9月中旬に早くも可能なのは、多くの大規模・中規模劇場のローテーション体制によるものである。それらの劇場は、世界中からの観光客のおかげで、あるプロダクションを何年間も演目表に留めておくことができる。これは結局のところコスト削減にもなる。すべてはリハーサル済みであり、とっくに代役指揮（後任指揮）が振るだけになっており、舞台装置の段取りも確立している（観客は夜勤による舞台転換の苦労など知る由もない）。変わるのは年ごとの歌手陣の顔ぶれだけである。これらすべてを可能にしているのは、劇場の賢明な、あるいは「プロイセン的」とすら言える徹底的に組織されたプロセスであり、観客は毎晩客席で頭を垂れるべきほどのものである。「スタジオーネ」方式のみをとる劇場はこのような挑戦をほとんど経験しない。なぜなら彼らのもとでは、リハーサル、プレミエ、公演、打ち切りという常に同じリズムでプロダクションが次々と交代し、その後に撤去されるからである。

ライプツィヒで2019年の『オランダ人』がいまだに舞台にかけられ、その舞台装置がワーグナーのオペラで唯一、倉庫の一掃処分を生き延びたのは、（噂によれば）劇場のワーグナー愛好会が多額の資金を投じた船のおかげであるという。そしてそれは今も効果を発揮している（私にとってはすでに3度目である）。どの公演でも、利用規約に反してその驚くべき場面を写真に収める無数のスマートフォンを目にしてきた。息をのむような演出はそれ自体が宣伝になるのだ。……ただし、再び交代したアンサンブルの存在を考慮しなければの話だが。7年が経過すれば（『オランダ人』の年数）、当時のオリジナルキャストに頼ることはほぼ不可能であり、その夜の上演は各主役歌手の歌唱および声の存在感にかかっている。対照的に、極めてスリムに演奏され、歌手たちに十分な余白を与え、大きな舞台スペクタクルなしにその奇妙な物語を伝えた『魔笛』（2023年プレミエ）は非常に喜ばしいものだった。

現在、私は再び各地の公演スケジュールを眺めている。全国津々浦々で素晴らしい作品と有望なプロダクションがある。しかし旅のルートに日程が一つも合わないことも多く、一部の演出はわずか数回の公演の後に打ち切られてしまう。再演は除外される。誠に残念である。

【Reihe 9について】

毎月9日、ミヒャエル・クーベが「Reihe 9（9列目）」に座り、現在の動向や日常の音楽事情について、真面目で思索的、時には愉快なコメントを寄稿する。第1回から第72回は2017年から2022年にスイス音楽新聞（オンライン）に掲載された。ミヒャエル・クーベは2009年よりnmzに定期的に執筆している。