Sir Anthony Hopkins on his debut album: 'My first love is music' - Alton Telegraph

ニューヨーク（AP）— 信じがたいことかもしれないが、アンソニー・ホプキンス卿でさえ、時に自分自身を疑うことがある。

「『これを書いたのは自分ではない』と言う自分がどこかにいるのです」と、彼はデビューアルバム『Life Is a Dream』の作曲について振り返る。「何と言いましたっけ？ インポスター症候群（自分を過小評価してしまう心理状態）です」

幸いなことに、その思いが彼を止めることはなく、60年かけて作り上げた12の楽曲からなるコレクションを完成させた。グスターボ・ドゥダメルが指揮し、フィルハーモニア管弦楽団が演奏、4月にロンドンのアレクサンドラ・パレスで録音されたこのアルバムは、8月21日にデッカ・レコードからリリースされる。

「私の最初の愛、あるいは真の天職は音楽です」と88歳の俳優は語る。「非常に公式な響きに聞こえるかもしれませんが、私は戦後の多くの音楽に囲まれて育ち、それが私に影響を与えました。かなり幼い頃からピアノを弾き始めました」

彼は4歳で楽器を手にし、数年後に作曲を始めた。最初の作品であるワルツを書いたのは1960年、22歳の時だった。

「音楽にはより自由を感じます」と彼は言う。俳優業については「規律であり、自分のやるべきことを知っていなければならない」と評する一方、「私にとって音楽は、自由奔放な芸術形式なのです」と語る。

彼には十分な経験がある。『Life Is a Dream』のリリース以前にも、ホプキンスは数々の映画のスコアを作曲してきた。

「『シャドーランズ』のオープニングが、私の作曲における最初の冒険でした」と彼は語る。自身が『ナルニア国物語』の著者C.S.ルイス役で主演した1993年の映画について言及した。その後、1996年の『August』や2007年の『Slipstream』、2020年の『Elyse』など、自身が主演・監督を務めた他のいくつかの映画でも主要な作曲家を務めた。

ホプキンスの幼少期が『Life Is a Dream』に反映されている。

「これは私の幼少期についてのアルバムです」と、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカの戯曲と同名のタイトルを持つこのアルバムについて彼は語る。「基本的には、私の幼少期の記憶やウェールズでの成長、人生の発展、思春期などについてのものです」

しかし彼は、「そのすべてには大きな悲しみがあります。誤解しないでほしいのですが、私は素晴らしい人生を送ってきました。しかし、その根底には、人生とは一つの長い別れであるという認識があるのです。私たちは生まれた瞬間から死に向かい始めるのです」と笑い始める。「とても陽気な響きでしょう！」

その緊張感、あるいは知恵と呼ぶべきものが、リリース全体を通して流れている。最初のシングルを例に挙げよう。「1947: Suite for Solo Piano and Orchestra: ll. Bracken Road」は、南ウェールズでのある夏を描いた3部構成の組曲の中間曲である。彼は、この曲にはチェロの音色から生じる「メランコリーと悲しみ」が含まれていると語る。

「それは懐かしさの歓迎すべき響きであり、人生の奇妙で風変わりな痛みです」と彼は曲を表現する。「すべての音楽は、実は痛みに基づいています。馬鹿げたことに聞こえるかもしれませんが、事実です。それは憧れについてなのです」

妻であり監督・俳優のステラ・ホプキンスにちなんで名付けられた曲「Stella Aria」についても同様のことが言える。この曲は「私たち全員の中にある孤独」を扱っているが、「純粋な幸福」への道の一部でもあると彼は言う。

ホプキンスは、昨秋リリースされた回顧録『We Did OK, Kid』とこのアルバムの両方で、かなりの時間をかけて振り返りを行ってきた。「今の自分の人生、特に今年を見つめています。年末には89歳になります。振り返ってみると、『なんてことだ、こんなことは計画できなかった』と思います。70年前に俳優になる決心をした瞬間から……『なぜそうしたのか？』と考えました。分かりません。学校ではほとんど役に立たなかったからです。他に何をすればいいのか分かりませんでした。だから奨学金を求めて、音楽家ではなく俳優になりました。そして突然、自然の力によって成功という大きな皿を与えられたのです」

「私は死への恐怖はありません」と彼は付け加える。「これほど長く生きられたことにただ感謝しています」

驚くべきことに、俳優のブラッドリー・クーパーが「私をドゥダメルに引き合わせてくれた」とホプキンスは言う。数年前にマイケル・シール指揮のバーミンガム市交響楽団によるホプキンスの作曲を目の当たりにした後のことだった。ドゥダメルは快諾した。

しかし、今年初めにアレクサンドラ・パレスで録音する時が来たとき、「私はそこに座って『一体どうやってこれを書いたんだ？』と考えていました。全く分かりません」とホプキンスは語った。「そしてドゥダメルは『これは素晴らしい』と言いました……彼は私が出会った中で最も驚くべき人物の一人です。彼は生命力に満ち溢れ、エネルギーと愛に満ちており、実に並外れています」

それは互いに抱く愛情でもある。

「舞台やスクリーンでの彼の並外れた仕事を定義づけてきた想像力、人間性、感情的な真実と同じ深さが、彼の音楽にも存在しています」とドゥダメルは声明で述べた。「アンソニーは、語り手の心と詩人の本能を持って音楽にアプローチし、個人的でありながら普遍的な響きを持つ音の世界を創造しています」

デビューアルバムの次は、ライブパフォーマンスが視野に入っているかもしれない。ホプキンスのリストのトップはカーネギーホールだ。

「そこに行きたい。それが私の望みです」と彼は言う。

1947年の映画『カーネギー・ホール』は彼にとって形成的な映画であり、母親が「いつかカーネギーホールで演奏するのよ」と言ったことをはっきりと覚えている。

それは、夢に満ちた人生における、また一つの夢である。