Stravinsky: The Firebird album review – Rattle revels in colour, crackles and bites - The Guardian
サイモン・ラトル指揮によるストラヴィンスキー『火の鳥』新録音アルバムのレビュー
サイモン・ラトルとストラヴィンスキーのおとぎ話バレエには長い付き合いがある。長年にわたり彼のレパートリーの定番であり、1980年代後半にはバーミンガム市交響楽団と録音し、2017年のロンドン交響楽団（LSO）とのコンサート公演は2022年にリリースされた。現在彼が率いるバイエルンのオーケストラとの同様のライヴ録音には特典が付属している。音楽の実演例を交えた魅力的な30分のトークであり、初心者やロシアの巨匠の出世作の歴史をより深く掘り下げたい人にとって理想的である。
ラトルの3つの録音はいずれも1910年の全曲スコアによるものだが、今回の最新の解釈は最もテンポが速く、理想的に自然な音響にも支えられて、これまでの演奏から数分短縮されている。その効果は、彼が達成したドラマティックな推進力だけでなく、透明感のあるテクスチュアにもはっきりと現れている。
低弦による導入部は見事に不穏で、抑制された意図とともにフレーズが弾ける。その後、ラトルはニュアンス豊かな木管楽器の助けを借りて、カスチェイの魔法の庭の印象主義的な色彩を堪能する。金管楽器には真の鋭さがあり、不死身の魔術師を邪悪な唸り声で描写し、「凶悪な踊り」には打楽器的な推進力がある。
歴史的な背景を提供するだけでなく、カジュアルなトークでは音楽と演奏者の双方に対する指揮者の感情的な反応が明かされる。作曲家がリムスキー＝コルサコフのオペラ・バレエ『ムラダ』からどのように旋律を「借用」し、変拍子と不規則なアクセントによってカスチェイの有名な踊りへと変貌させたかをラトルが実演する部分は、最も引き込まれる。もっとも、ストラヴィンスキーは常に、優れた作曲家は盗むものだと語っていた。
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