Schubert et le bel hédonisme du Scharoun Ensemble

シャロウン・アンサンブル・ベルリンは、シューベルトの『八重奏曲』の最初の録音から23年を経て、彼らの代名詞ともいえる作品を再び取り上げた。この寛大で温かみのある新しいバージョンは、音の充実感によって、楽譜が持つ鋭さや影よりも交響的な側面を優先させている。

ディスクのジャケットには、山々に囲まれた草原に奇妙な鏡が立てられた様子が描かれている。60年代のイギリスのロックの魅力を知る世代であれば、ザ・フーの伝説的なアルバム『フーズ・ネクスト』のジャケット（『2001年宇宙の旅』のモノリスへの言及）を想起せずにはいられない。ペンタトーン社のデザイナーが探求した象徴主義の意図は推測できるが、1971年の陽気な粗野さの方がより面白かった。

シャロウン・アンサンブルはシューベルトの『八重奏曲』に回帰する。主にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の団員で構成されるこのアンサンブルは、2002年に（Tudorレーベルで）初めて録音した有名な『弦楽器と管楽器のための八重奏曲』を再訪した。世代交代により、両方のバージョンに参加しているのはコントラバス奏者のペーター・リーゲルバウアーのみだが、1983年に結成されたこの団体の音楽的伝統は長年にわたり守られてきた。

両方の解釈は似たスタイルであり、演奏時間もほぼ同じである。この作品は、数え切れないほど演奏してきたシャロウン・アンサンブルにとっての代名詞といえる。新しい録音の広がりと解像度はインパクトがあるが、私は以前の録音の方が、より風通しが良く、照明が抑えられたような雰囲気があり好みである。また、個々のフレーズ（クラリネットなど）は、以前の方が洗練されていたように感じられた。

彼らのコンサートの後、あるドイツの批評家は、ベルリン・フィルハーモニーの象徴的な大ホールを設計し、アンサンブルがその名を冠している先見の明のある建築家ハンス・シャロウンの哲学に触れ、「軽やかさと深み（Leichtigkeit und Tiefe）」と題した記事を書いた。彼らのアプローチのシンプルさと誠実さを表現するのに、これ以上の言葉はないだろう。

室内楽的というよりは交響的な解釈

この楽譜の交響的な側面が、より室内楽的で起伏のある側面よりも優先されている。また、ベートーヴェンの『七重奏曲』のモデルを模倣しつつ古典的なセレナーデの精神を取り入れているが、4年後に彼を死に至らしめる病にすでに冒されていた1824年のシューベルトのインスピレーションは、光と影の間で揺れ動き、痛みを伴う内省にも屈している。シャロウン・アンサンブルは疑念を抱かない。彼らは温かい素材の中にヘドニズム（快楽主義）の記念碑を彫り上げており、劇的な展開（アンダンテ）でさえも、分断する要素ではなく統一する要素として機能している。聴き手は、シャロウン・アンサンブルの楽器の密度を、達成と捉えるか、あるいは（快適に）予測可能な旅と捉えるか、それぞれの感性によって感じるだろう。

ディスコグラフィーにおける位置づけ

結局のところ、この傑作のディスコグラフィーにおいて、ウィーン風（ウィーン八重奏団の第1期・第2期）であれ、そうでないもの（アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ、モディリアーニ四重奏団など）であれ、より優れた魅力を持つアンサンブルや、ギドン・クレーメル（DG）、ヴィクトリア・ムローヴァ（Onyx）、イザベル・ファウスト（Harmonia Mundi）らが率いる、より刺激的で流動的なソリストたちのバージョンの方が優位であるように思われる。

基本情報

作曲家：フランツ・シューベルト（1797-1828）

タイトル：八重奏曲 ヘ長調 D. 803

演奏者：シャロウン・アンサンブル・ベルリン

レーベル：Pentatone PTC 5187 520 (1 CD)

録音年：2025年

演奏時間：1時間01分