Vorhang auf für die Diven – Händels „Alcina“ am Landestheater Detmold

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラには難点がある。オペラガイドで筋書きを読めば、10行目にはすでに幻滅を覚えるだろう。全体が非常に混乱しており、登場人物同士の関係性もほとんど理解できないからだ。誰が誰と、誰に対して戦っているのか？

しかし、それが現実である。実際に舞台で作品を観れば、疑念はすぐに消え去り、語られる物語を問題なく追うことができる。ヘンデルの作品では、音楽やアリア、オーケストラの間奏曲の中にこそ、感情や深い情念が露わになる。ヘンデルは常に登場人物の深層に触れ、それぞれに独自の個性を与えている。だからこそ、筋書きはそれほど重要ではない。聴衆は感情から感情へと身を委ね、登場人物の心のあり方を理解し、共感することができる。それはデトモルト州立劇場でのヘンデルの魔術的オペラ『アルチーナ』の演出（フェリックス・シュレーディンガー演出）でも同様である。シュレーディンガーは音楽のムードを正確に捉え、登場人物たちをそれぞれの光の中に浮かび上がらせる。そのために、エヴァ＝マリア・ファン・アッカーが考案した舞台美術が用いられている。巨大なベールのような布が天井から吊り下げられ、絶えず変化する光に照らされる。この布はガーゼよりも密度が高く、神秘的な雰囲気を醸し出す。また、柔軟で動きがあるため、その下で多様な感情の世界を表現できる。これは美しく機能的だが、ヘンデルのオペラ展開に対してもう少し主張があっても良かったかもしれない。さらに、いくつかの演出は不可解である。オペラ合唱団の男女がミイラ化した（？）頭部をつけてアルチーナの島の臣民として登場し、快楽を信条とする支配者のモットーに従って、オーラルセックスを含めた性行為を繰り広げる。なぜ彼らがアンデッドとしてそれを行うのかは、結局のところ不可解なままである。

しかし、長年培われてきたアンサンブルの質が、こうした批判を背景に追いやるほど、音楽的な夜として成功を収めた。小規模な劇場であるデトモルト州立劇場が、二人のプリマドンナを起用できたことは特筆すべきである。エミリー・ドルンとロッテ・コルテンハウスが、いかに自然にこの夜を牽引したかは驚異的だ。1735年の初演時もこのようなものだったのだろう。ソプラノ歌手とアルト・カストラートが聴衆の支持を巡って競い合う。当時はダ・カーポの掛け声があっただろうが、現代ではそれはない。しかし、ドルンとコルテンハウスがこの夜を自分たちのものにしたことへの驚きは変わらない。ドルンはタイトルロールで、権力を失う恐怖に震える絶望的な高音を響かせた。ロッテ・コルテンハウスはルッジェーロを演じ、アルチーナから徐々に離れ、かつての恋人ブラダマンテのもとへ戻る心の葛藤を、ベルベットのように柔らかな声で表現した。

ドルンとコルテンハウスの周囲には、この夜の音楽的成功に欠かせない4人の共演者がいた。助言者メリッソ役のリカルド・リャマス・マルケスは、声で深い知恵を表現した。モルガーナ役のマリアンナ・ノミコウとオロンテ役のスティーヴン・チェンバースは、多くの疑念や迷いを経て結ばれる愛らしいカップルを体現した。ブラダマンテ役のダラ・サヴィノヴァも圧巻である。男装して恋人ルッジェーロを取り戻す役柄を、自信に満ちた、しかし無限の悲しみを湛えた声で歌い上げた。非常に説得力のある役作りであった。

クラウディオ・ノヴァーティはチェンバロからデトモルト州立劇場交響楽団を指揮した。彼は舞台とオーケストラピット間の優れた調整を行い、夜をまとめ上げた。ヘンデルの音楽は、時折もう少し鋭く、ドラマチックであっても良かったかもしれない。初演の聴衆は熱狂した。（『アルチーナ』は次シーズンの初めに再演され、数回上演される予定である。）