Chamber Project strikes first to open St. Louis’ classical music season - St. Louis American

チェンバー・プロジェクト・セントルイスは、セントルイス交響楽団（SLSO）よりも早く2026-2027年のクラシック音楽シーズンを開幕させた。SLSOのシーズン開幕公演がアート・ヒルで行われる前の日曜日の午後、チェンバー・プロジェクトは新シーズン2回目のコンサートを開催した。この小規模で意欲的な芸術団体にふさわしく、コンサートは「戦士（Warrior）」をテーマにした。

チェンバー・プロジェクトの共同設立者であるダナ・ホットルは、4つの楽曲について、それぞれがどのようにテーマを展開しているかを解説した。

私はクラシックコンサートでプログラムノートを読まない。それらは私よりも伝統に詳しい人々によって巧みに書かれているが、音楽を私から引き離し、本来あるべき場所かもしれないが、閉じ込められるべきではない物語の中に配置してしまう傾向があるからだ。

彼らは、ナチスに反対し、自らの命を危険にさらしてナチスの犠牲者をかくまったエンドレ・ジェルヴァンスキーの作品の第1楽章で幕を開けた。このような紹介は、その後に続く音楽に長い影を落とし、私たちが聞いたばかりの説得力のある物語の例証としてではなく、音楽そのものを聴くことを困難にする可能性があった。

殺人鬼たちに対する英雄的な抵抗という考えを捨て、ジェルヴァンスキーの「フルート、ヴァイオリン、ヴィオラのための三重奏曲」の第1楽章を純粋に聴こうとしたとき、私は室内楽の鋭い明瞭さを耳にした。フルート（ジェニファー・ガートリー演奏）が、他の2つの弦楽器（ヴァイオリンのカロリーナ・ネヴェス、ヴィオラのローラ・レイクラフト）と組み合わさることで、それらの弦楽器が生み出す色彩がいかに明確になるかを聞いた。

ホットルは2曲目を、女性の参政権のために戦い、活動のために投獄さえされた作曲家、デイム・エセル・スマイスの音楽的声明として紹介した。サフラジェット（女性参政権論者）についての考えを脇に置くと、「弦楽四重奏曲 ホ短調」の第2楽章で私が聴いたのは、4つの弦楽器による緊密な相互作用だった。スマイスがこれら4つの弦楽器と、その共鳴する木製の箱をいかに完全に把握し、作曲し、支配していたかを聞いた。

チェンバー・プロジェクトは女性が主導しており、主催者は女性のみの弦楽四重奏団を編成することも容易だったはずだが、このサフラジェットが作曲した四重奏曲のリード・ヴァイオリンが男性のカイル・ロンバードに割り当てられたことは印象的だった。（彼にはネヴェス、レイクラフト、チェロのマルタ・シミッチェヴァが加わった。）セントルイスでは数少ないプロのアフリカ系アメリカ人クラシック音楽家の一人であるロンバードは、パウエル・ホールにロッカーを持たない地域で最も熟練したヴァイオリニストに違いない。

プログラムの3曲目、ポール・ウィアンコ作曲「弦楽四重奏のための『弁慶の立ち往生』第2部」のみが、米国の現在の国防長官が認識するような意味での「戦士」のテーマを取り上げていた。この音楽は、戦争の音を想起させるために軍事的な紹介を必要としなかった。同じ弦楽四重奏団が、矢が鳴り響き、衝突する兵器の音を呼び起こした。彼らは弓を剣のように操った。彼らは戦士が隊列を組んで行進するリズムに合わせて弦を弾いた。彼らは、死の苦しみに屈していく戦士のように、ピチカートを徐々に弱めていった。

ロンバード、レイクラフト、シミッチェヴァはトリオとしてステージに残り、この日の最初の完全な楽曲として、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「弦楽三重奏曲 ハ短調」を演奏した。ホットルはこれを、伝統の重圧と継承された形式の制約と戦う、驚異的な発明力を持つ若い作曲家という、より比喩的な戦いとして提示した。ベートーヴェンはこの戦いに勝利し、勝者は歴史を書き換えるため、この曲は現在、戦場に不慣れな若い戦士による驚くべき一撃というよりも、音楽が本来あるべき姿として私たちの耳に届く。コンサート全体を通して、演奏は落ち着いており、スリリングだった。

チェンバー・プロジェクト・セントルイスは、フロントナックにあるセントルイス郡立図書館クラーク・ファミリー分館の広く美しいイベントスペースで「Warrior」を上演し、熱心な聴衆で満員となった。外の駐車場は収容能力を超えていたが、幸いなことに図書館の北隣にあるメリルリンチは、溢れた駐車車両を受け入れることに寛容だった。ナショナル・フットボール・リーグの開幕日でもあった9月の猛暑の日曜日、セントルイスのクラシック音楽界には非常に明るいシーズンが待っているように見えた。