Gilles Vonsattel on Performing Beethoven’s Sonatas at Chamber Music Society of Lincoln Center - Playbill
ジル・フォンサッテル、リンカーン・センター室内楽協会でベートーヴェンのピアノ・ソナタ全32曲演奏へ インタビューで語る
リンカーン・センター室内楽協会（CMS）は、同協会として初めて単一シーズンでベートーヴェンのピアノ・ソナタ全32曲を取り上げる。ジル・フォンサッテルが、10月下旬から3月にかけて、アリス・タリー・ホールでの2公演とCMSのローズ・スタジオでの6公演にわたり全曲を演奏する。筆者はフォンサッテルの自宅で、このチクルスへの準備、とりわけ大作「ハンマークラヴィーア・ソナタ」作品106で締めくくられる第1回演奏会について話を聞いた。
――このプロジェクトのための練習はいつ本格的に始まりましたか？
ジル・フォンサッテル：それは複雑な質問です。ソナタのうちいくつかは長い間演奏してきましたが、このプロジェクトを引き受けて以降に完全に新しく取り組んだものもあるからです。そしてこのような企画を引き受けると、他の演奏予定が魔法のように消えるわけではありません。他のことからの段階的な離脱がありました。新しいレパートリーを覚える仕事を引き受けないようにしたことが大きかったです。約2年間、これにしっかりと集中することができ、他のプロジェクトによる気晴らしが少なくなりました。
第1回のプログラムに関して言えば、これを引き受けた時点で「ハンマークラヴィーア」は私にとって全く新しい作品でした。2022年か2023年に習得したと思いますが、幸運にもそれ以来何度も演奏する機会に恵まれました。非常に慎重にスケジュールを組みました。ベートーヴェンのソナタ全曲演奏を依頼され、それまで「ハンマークラヴィーア」を弾いたことがなかったとすれば、それは大きな挑戦です。
――その挑戦を何に例えますか？
ベートーヴェンの語法は非常に独特です。筋が通るようにするためには、彼がなぜ構造内のすべてのフレーズを書いたのかを理解しなければなりません。非常に抽象的な作品であるため、頭の中でそれを聴いて整理し、つながりを理解しなければならず、それには時間と経験が必要です。ハイキングに例えるなら、道を学んでいるようなもので、なぜあるものの後に別のものが続くのかを理解するための近道はあまりありません。第3楽章は緩徐楽章としては異例の長さで、約17分かかり、テンポによってはさらに長くなります。そして感情的に非常に深いものです。あの楽章から立ち直るのは難しいと分かりましたが、その後にはフーガを演奏しなければならないため、絶対に立ち直る必要があります。フーガは脱線する可能性があり、身体的にも精神的にも非常に難しいため、極めて集中し、自分の力を完全に自覚している必要があります。そのため、特に緩徐楽章を弾き終えたときには絶対的な限界におり、最も脆い状態にあります。そして気を引き締め直さなければなりません。
他のソナタと比べて、素材の密度が非常に高いです。テクスチュアが極めて濃密です。同時に、それが単に圧倒的な複雑さを持った膨大な情報のように聞こえ、歌や性格が失われてしまうことがないようにすることが非常に重要です。
この状態を維持するための大きな作業は、ベートーヴェンの指示を確実に内面化することです。たとえば、正確に半小節3つ分クレッシェンドし、半小節1つ分引かなければならない箇所があります。その非対称性は身体的に理解しなければならないものです。その練習はダンサーが行うことと似ています。腕のバランスや指の置き方などです。バランスの扱い方が音に影響を与えます。肩や腕が関係しています。その印象を作り出すために、すべてが連動して動いています。
――ベートーヴェンが求めたものから外れていると感じるのはどのようなときですか？その対話はどのように行われますか？
第1楽章で、ベートーヴェンは2分音符＝138というクレイジーなテンポ指示を書いたことで有名です。彼のメトロノームが壊れていたのではないかという説を立てる人もいます。あるいは、作品の他のテンポ指示もしばしば少し速く思えるなら、他の楽章からも何かを推測できるかもしれません。彼が意図したと思われる実際の数字があるのかもしれません。あるいは、数字にあまりこだわりすぎず、指示である「アレグロ」を見るのが最善かもしれません。彼が確実に使ったであろう「プレスティッシモ」や「プレスト」とは書かれていません。
そのため、ある時点で、200年前から残されている情報や、それ以降に人々がこの曲とどのように格闘し、どのような解決策を見出してきたかという情報と向き合うことになります。最終的には、コンサートで良い演奏を聴かせなければなりません。作品を通じて筋の通った何かを語らなければなりません。私が初めてこの曲を演奏したときは、メトロノームの指示に近づけようとしました。そこから学んだこともありましたが、作品の豊かさは伝わらなかったと思います。録音を聴いたとき、圧倒されるほど必死に聞こえ、「ものすごいエネルギーが消費されているな」と思いました。しかし、その理由を自分が理解していたかはわかりません。ですから、誰もがこれらの問題に対処しなければならないのだと思います。そして、誰かがその曲を演奏するのを聴いて、「この人はどう対処したのだろう」と考えるのは楽しいことです。
――強い印象を受けた録音はありますか？
果敢に挑んでいる録音がいくつかあります。シュナーベルはテンポに果敢に挑んでいます。私は極端な演奏を聴くのが実は好きです。ケンプはより堂々とした版の一つを持っています。誰かが作品の異なる側面を引き出すと、何が可能であるかに気づかされます。十分な数の録音を聴くと、教条的になることが難しくなります。そして、特定の演奏で何を採用するかを決めたら、おそらく録音を聴くのをやめるべき時です。
――これに取り組む中で、ベートーヴェンに対する見方はどのように変わりましたか？
彼の独創性と創造性に対して、非常に大きな敬意を抱くようになりました。私が取り組んでいるこの膨大な音楽の量の中でも、手を抜いて作られたものは一つもありません。たとえば音楽が繰り返される際、古典的な手法としてはソナタ形式で提示部があり、同じ素材を使用する再現部があります。しかしベートーヴェンは常に音域やその他の要素を変えて創造性を発揮します。
この独創性が、この人間のDNAに組み込まれていることが分かります。それは信じられないほど感動的です。
