IN CONVERSATION WITH: Stephen Rinker - A Young(ish) Perspective
インタビュー：スティーブン・リンカー - 若手（に近い）視点から
ロンドン・イルフォード出身のスティーブン・リンカーは、BBCのサウンドレコーディング・エンジニアです。私たちはスティーブンと対談し、音楽録音への初期の関心から、BBCフィルハーモニックとの仕事、特に最近マンチェスターのブリッジウォーター・ホールで行ったマーラーの交響曲第2番「復活」の録音に至るまでのキャリアパスについて話し合いました。
サウンドレコーディング・エンジニアとはどのような仕事ですか？
「レコーディング・エンジニア」と聞くと、場内アナウンスからオーディオブックの録音まで何でも屋のように思われがちです。ドイツ語には私の仕事を指す「Tonmeister（音の巨匠）」という言葉があります。私の仕事は、何を録音しているのかという理解と、それをどう録音するかという技術の両方を統合することです。
音響エンジニアのキャリアに惹かれたきっかけは？
ずっとやりたかったことでした。8歳の時に学校を病欠した際、自宅で録音セッションの芸術性を紹介するテレビ番組を見て、完全に魅了されました。それがきっかけとなり、レコードを聴きながら音楽や音を記録媒体に収めるプロセスに夢中になりました。
BBCで働くようになった経緯は？
Aレベル（大学入学資格試験）の後、キャリアは自然と形作られました。キングス・カレッジ・ロンドンで音楽を学ぶつもりで休学しましたが、結局、元BBCテレビ時事問題エグゼクティブのスタンリー・ハイランドの下で働くことになりました。コヴェント・ガーデンにスタジオを設立した彼のもとで働き始め、音楽や芸術への関心から、後にBBCのスタジオマネージャーにならないかと誘われました。大学を出ずにBBCの研修制度に入るのは異例でしたが、私は採用されました。それが音響エンジニアへの入り口となり、録音のあらゆる側面を学びました。その後まもなく、ロンドンのクラシック音楽専門の録音チームに加わり、音楽番組制作を経て、マンチェスターのBBCノースへ異動しました。
BBCの音響エンジニアとしてどのような仕事をしていますか？
20年以上前にマンチェスターに来て、NBHスタジオでBBCフィルハーモニックのCD、テレビ番組、プロムスの録音を始めました。オーケストラがメディア・シティの新しいBBCスタジオ（現在は英国最大のテレビスタジオ）へ移転する際には、音響が適切に設定されるよう監督しました。また、海外ツアーの録音も行います。英国のオーケストラを録音するために日本へ飛ぶのは奇妙に思えるかもしれませんが、経済的には理にかなっています。オーケストラの録音費用を考えると、ツアー中にコンサートを録音する方が実用的だからです。
マーラーと交響曲第2番「復活」についての印象は？
この曲が大好きです。伝説的なオットー・クレンペラーが車椅子で指揮をしたロンドンのフェスティバル・ホールで初めて聴きました。この壮大な旅路は、私の心から離れません。マーラーはオーケストレーションの巨匠であり、徹底した指示を書き込み、絶えず改訂を行いました。様々なグループや舞台裏の金管楽器を用いて、驚くべき空間認識を作り出しています。木管楽器奏者は楽器を上に向け、ホルン奏者はベルを上げて音を飛ばします。驚異的な音楽劇です。静寂から合唱が非常に柔らかく入る瞬間など、ベートーヴェンの「歓喜の歌」と同様に、器楽だけでは表現しきれない部分をソプラノが言葉と問いかけで補います。終楽章の「怒りの日」が金管で静かに始まり、爆発的な音へと構築される過程は、何度聴いても鳥肌が立ちます。
ブリッジウォーター・ホールでの録音にはどう臨みましたか？
やるべきことは山積みでした。午後7時半のコンサートに対し、午前10時から準備を始めました。天井からマイクを吊るすのは時間がかかりますが、安全で観客の目にも触れにくい方法です。今回は合唱と舞台裏の金管楽器があり、大規模な物流作業となりました。合唱はホルンに慣れるためオーケストラなしでリハーサルを行い、その後、舞台裏の金管、ホルン、指揮者がオーケストラなしでセクションを確認しました。ステージはグループ分けされ、ホルンの一団の中に打楽器（バスドラム、トライアングル等）が配置されました。また、黙示録の天使を表現するトランペット奏者は、ホール下階からスタートし、2分以内にバルコニーの定位置へ移動するという動きもありました。
録音制作には他に誰が関わりましたか？
録音制作は、指揮者、ミュージシャン、そして私との交渉です。プロデューサーが芸術的な決定を下し、リハーサル、コンサート、録音を聴いて最終的な放送を承認します。客席後方の照明・音響チームが座る場所には、アナウンサーのマーク・フォレストがおり、台本の事実確認を行いました。アーティスト入口のバンにいる放送チームが物理的な録音とホールへの接続を担当し、エンジニアが機材を管理し、スタジオマネージャーがマイクの設置を補助しました。これほど大規模なアンサンブルのコンサートを上演するには、全員が不可欠な役割を担っています。
このようなコンサートの壮大さを録音でどう伝えますか？
純粋主義者は「ホールに座っている人間には耳が二つしかないのだから、マイクも二本でいいのでは」と言うかもしれません。しかし、それでは音楽に正義を果たせません。課題は、公開コンサートの臨場感を保ちつつ、リスナーにとって音楽的に没入できる体験を創り出すことです。このコンサートはラジオ3で放送され、その後BBCに残ります。