Liszt. Dante Symphony Orchestre Philharmonique Royal de Liège & Gergely Madaras BIS

今日生きている人々の中で『神曲』を読んだことのある人は少なく、フランツ・リストの『ダンテ交響曲』をレコードですら聴いたことのある人は少ない。ベルギーのリエージュで録音された新しいディスクにはそれ自体の有用性があり、同時に一連の疑問を提起している。リストの無害化されたオーケストラを、恐怖や恐れの表現として今日真剣に受け止めることができるだろうか？ 「地獄」と題された第1楽章において、「恐ろしい」半音階の渦と叙情的な氾濫とのコントラストはどれほど強いものなのか――あるいはその双方が、美化され誇示された地獄という、一般化された昔ながらの「美」として受け止められるのだろうか？ フランツ・リストは強力な作曲家だったのだろうか？ ライナーノーツが主張するように、彼は「マーラーやリヒャルト・シュトラウスの和声の技法を予見し」、遥か未来を見据えていたのだろうか？

『ダンテ交響曲』にはある種の和声的な鋭さがあり、総譜が捧げられた同時代の雷神リヒャルト・ワーグナーへの依存が聞き取れるが、ワーグナー的な語法は表層的にしか消化されておらず、形式はもたつき、言葉足らずさに苦しみ、陳腐な表現の多さは現代の耳にはメロドラマめいて聞こえる。この音楽には、おそらく突飛とも言えるような指揮者のアイデアが必要とされる。マエストロのゲルゲイ・マダラシュは単に作曲家に従っただけだった。マダラシュが6シーズン率いたリエージュ・フィルハーモニー管弦楽団は、正確に、ふくよかに、それぞれの和音へと落ち着いて入っていくように演奏している。木管楽器のソロは正確で、過度な装飾なく演奏されている。作曲家ユーリ・ハノンとその「中庸な音楽」のアイデアを思わせるような、中庸なロマン主義である。かつて作者によって除外された騒々しい別バージョンの終結部を補遺として録音したことも、中庸なアイデアだった。

『悲痛なゴンドラ』――ディスク上では「黒い（ゴンドラ）」に変えられている――は、アルバムの収録時間をきっかり1時間に引き延ばすために必要とされたものだが、劇的な刺激となった。これはリストの後期のピアノ小品であり、彼にとって悲痛なゴンドラはとりわけ、親愛なる同僚であり義理の息子であるリヒャルト・ワーグナーのヴェネツィアでの死を意味していた。『悲痛なゴンドラ』において、ワーグナーの遺産は暗く豊かに咲き誇っている。半音階的な旋律法、流動的な和声――名人芸がその消失のうちに、わずかな音符の間の隠された緊張のうちに宿る、ねじれた舟歌（バルカローレ）である。

オーケストレーションを手がけたジョン・クーリッジ・アダムズは、ある箇所では『ダンテ交響曲』の様式を真似、ある箇所では単に聴き手やオーケストラを退屈させないようにして、音楽を彩色した。創意がないわけではなく、個々の工夫は非常に優れているが、この「ヴェネツィアに死す」は明らかにハリウッドの丘で撮影されたかのようだ。ピアノ版において強い芸術的効果をもたらしている希薄さと形式の半減――老境の作者の気まぐれ、聴力の減退――は、オーケストラ版では欠陥や弱点のように思えてしまった。かつてストラヴィンスキーが小規模で奇妙な編成のためにシベリウスの『カンツォネッタ』を編曲した際に同様の素材で試みた仕事と比較してみると、地獄の門は、大規模で騒々しい交響曲においてよりも、小規模で静かな小品においてこそ開かれやすいということが確信できる。