Drham is’ drham. Musikfest Erzgebirge lässt Heimat erklingen – Uraufführung des „Erzgebirgsoratoriums“ von Wilfried Krätzschmar

「故郷は故郷」。シュネーベルクで開催された今年のムジークフェスト・エルツゲビルゲは、土曜日に数百人が参加した「大エルツ山地歌手祭」で幕を開けた。

「故郷は故郷」。ムジークフェスト・エルツゲビルゲが故郷を響かせる―ヴィルフリート・クレッチュマー作曲「エルツ山地オラトリオ」初演。

澄んだ銀色の響きと豊かな低音。この開幕公演には、ヴィルフリート・クレッチュマーの最新作の豊かさがすでに凝縮されており、聴衆を即座に魅了した。ドレスデン出身の作曲家（1944年生まれ）は、委嘱作品「宝が響くところ―エルツ山地オラトリオ」において、自身の音楽的経験を響かせた。

「私にはこの地との真のつながりがあります。第一に近くに住んでいること、第二に子供の頃から何度もエルツ山地を訪れていたこと、そして何より私の先祖がエルツ山地出身であることです。ですから、多様なつながりがあり、それを今回改めて自分の中で引き出しました」。以前、ムジークフェストの芸術監督であり、エルツ山地のシュヴァルツェンベルク出身のカントールの息子、元クロイツ合唱団員で2013年からシュトゥットガルト・バッハ・アカデミーの指揮者を務めるハンス＝クリストフ・ラデマンから、エルツ山地の音楽生活を内容とする作曲を依頼されていた。

このアイデアに即座に魅了されたという。エルツ山地は非常に豊かな音楽史を持つ文化圏である。伝統を想起させるだけでなく、現代の生活を吹き込み、響かせるべきだと考えた。クレッチュマーによれば、「宝が響くところ」というタイトルは、鉱山の富だけでなく、この地域と長く密接に結びついた音楽生活を重要な宝として並置することを意図している。

自身の経歴から、クレッチュマーはこの地域の特性や人々の本質を捉える基盤を誰よりも備えており、この作曲を委託するのに最も適した芸術家であった。「単なる風景的な地域ではなく、独自の言語、伝統、逸話、人々の特性、素朴さと大きな機知、絆、地に足のついた言語、荒々しい温かさといった非常に独特な混合物を持つ世界です。だからこそ、俗っぽくならないように細心の注意を払わなければなりませんでした」。

俗っぽくならず、しかし地域や人々、歴史と密接な関係を持つ作品である必要があった。さらに、この委嘱作品はアマチュア合唱団で演奏可能でなければならなかった。アンナベルク＝ブッホルツ、シュヴァルツェンベルク、ゲレナウ、トゥーム、エーレンフリートダースドルフなどのカントレイ（教会合唱団）の合唱団が、近隣やドレスデンの室内合唱団と合流し、ハンス＝クリストフ・ラデマン指揮のエルツ山地フィルハーモニー管弦楽団と共に、シュネーベルクの聖ヴォルフガング教会で「宝」を響かせた。

管弦楽による導入部の銀色の響きは、やがて「Musica überall!（至る所に音楽を！）」を祝う壮大な音のパノラマへと広がった。作曲家自身によるテキストに加え、ルターの「テーブルトーク」が引用され、「歌うことについて」というシークエンスで、歌うことへの人間本来の欲求と喜びが表現された。続くソプラノのアリア「Wie ich das mag（私が好きなもの）」では、マリー・ヘンゼルが山々や森、音楽に対して賛歌のように歌い上げた。

過去の音楽活動に捧げられた、現代の圧倒的な作品である。全7楽章からなるこのオラトリオは、旋律的にもリズム的にも変化に富み、各パートの編成も多様である。室内合唱団、児童合唱団、大合唱団のためのコラール「時の深みから」に続き、児童合唱団のためのイントロイトゥス「慈しみをもって我らの鉱山を見守りたまえ」、そしてアンドレアス・シャイブナーが情熱的に歌ったバリトン独唱のためのアリア「鉱夫たちの輪舞」が、対照的かつ効果的に配置された。

鉱山の伝統を扱う際には打楽器の力強さが求められ、室内合唱団のための「言葉」では、独奏ハープの響きが「音楽が故郷となり、故郷が音楽となる場所」というテキストの二重の関連性に寄り添った。

宗教改革以前から1766年までの地名が歌い込まれた終曲「地平線」では、全編成がエルツ山地の歴史を現代的な響きと共に描き出した。ハンス＝クリストフ・ラデマンは、約300人の合唱団とオーケストラに加え、600人の聴衆もこの開幕コンサートの参加者であると語り、全員で「おお音楽よ（…）汝の輝きを世界と時代を超えて遠くまで照らしたまえ！」と合唱し、力強い結末を迎えた。