Building Bridges and Finding Freedom - The Provincetown Independent

イルマール・ガビランは6歳の時、騙されるような形でヴァイオリンを始めさせられた。彼の父、ギド・ロペス＝ガビランは、彼が育ったキューバのハバナ交響楽団の指揮者だった。父がツアーに出るたびに、トラックやマトリョーシカ人形などのお土産を買って帰ってきたが、ある時、東欧からヴァイオリンを持ち帰った。ガビランは「いつ、どのようにしてそれが真剣なものになったのかは正確には覚えていない」と語る。しかし、すぐにロシア人のヴァイオリン教師から厳しい指導を受けるようになったという。

ガビランは、黒人およびラテン系の若手クラシック音楽家を支援・育成するデトロイトの非営利団体「スフィンクス・オーガニゼーション」によって2006年に設立されたハーレム・カルテットの第一ヴァイオリン奏者である。

ハーレム・カルテットは、8月14日（金）午後5時30分より、ウェルフリートのファースト・コングリゲーショナル教会にて、アルトおよびソプラノ・サックスのスティーヴ・ウィルソン、ピアノのレネ・ロスネス、ベースのデヴィッド・ウォンを迎え、「Alchemy: Classical Meets Jazz」と題したコンサートを行う。これはケープコッド室内楽フェスティバルの一環である。

プログラムには、ファニー・メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲変ホ長調、キューバのピアニストであるアルド・ロペス＝ガビランによる弦楽四重奏のための『フレール・ジャック』の編曲、マリア・シュナイダーによる2作品（元はジャズアンサンブルのための『Sky Blue』、および声楽とオーケストラのための『Walking by Flashlight』を弦楽四重奏とジャズトリオ用に編曲したもの）、そしてフェスティバルから委嘱されたロスネスによる弦楽四重奏とジャズトリオのための作品が含まれる。

一見すると、このプログラムは折衷的なアンサンブルのための音楽の寄せ集めのように見える。しかし、ハーレム・カルテットは結成以来、ジャンルに関する従来の概念に挑戦することを恐れてこなかった。「音楽とはアイデアの相互受粉です」とガビランは言う。「私たちは国境を設けるのと同じように、人工的に境界線を作ってしまうのです」。

同カルテットは、ハーレムや全米各地、そして世界中の学校でクラシック音楽を届けている。ガビランが12歳の時、父が彼のためにキューバのコンガを作曲し、彼はそれをヴァイオリンで演奏した。最近、父はその曲をハーレム・カルテットのために編曲した。

「ワシントンハイツで少しコンガを演奏すると、子供たちはヴァイオリンを知らなくても、コンガが何であるかは知っています」とガビランは言う。彼らがリズムに合わせて足を動かし、「思っていたほど気取ったり、変なものではないんだ」と感じるのだという。

カルテットは次にメヌエットを演奏することもある。「昔の人も、今の君たちがコンガでノるのと同じようにノっていたんだよ」と子供たちに伝えることもあるという。メヌエットはより遅く洗練されているが、それは「メヌエットでは激しく揺れるとドレスが崩れてしまうから、ビートにもっと注意を払わなければならないからだ」と彼は説明する。

「自分とは見た目が違う人々が、理解できない音楽を演奏しているのを見ると、人は単純に近づこうとしません。橋を短くすれば、共通点が見つかるのです」。クラシックの世界は時に硬直的で遠い存在だが、ハーレム・カルテットは「常にその最初の一歩を踏み出すことを厭わなかった」と彼は語る。

金曜夜のプログラムに一貫したものがあるとすれば、それは反骨精神だとガビランは言う。ファニー・メンデルスゾーンは、有名な弟のフェリックスでさえ作曲を奨励しなかった。彼女の音楽は即興的で、形式にとらわれないとガビランは言う。ロペス＝ガビランの作品は、フランスの童謡という無垢な旋律に基づき、アフロ・キューバのリズムの影響を受けた狂気的なポリフォニーを通じて展開される。ちなみにロペス＝ガビランはガビランの弟である。コンサートの後半は1960年代生まれの女性作曲家による作品が特集される。全体として、このコンサートは「祝祭的」であり、不敬というわけではないが、「どの曲においても規範に対する恐れがない」とガビランは語る。

ジャズトリオと弦楽四重奏で計7名という大規模なアンサンブルでの演奏は、ハーレム・カルテットにとって初めてではない。以前、イマニ・ウィンド・クインテットとジャズトリオを合わせた12名で、ジェフ・スコットのオラトリオ『Passion for Bach and Coltrane』を演奏し、2024年にグラミー賞を受賞した。「大きなパーティーのようなものです」とガビランは言う。

しかし、それは高度に組織化されたアンサンブルであることを意味する。「音楽の自由な精神を、ランダムなものと混同してはいけません」とガビランは言う。「非常に数学的なのです」。演奏家たちは呼吸や視線で合図を送りながら交代でグループをリードし、正確に小節を数える。それはクラシック音楽と同じくらい「規律正しい」ものであり、その規律が「自由な外見を生み出している」のだとガビランは語る。

ロスネスの作品『Into the Open Air』は、メアリー・オリヴァーの詩からタイトルが取られた3楽章の室内楽曲である。音楽と詩は、リズムと拍子を使うという点で明らかに似ているが、それ以外の点でも似ているとガビランは言う。「どちらも単純な言葉の束縛を避けています」。彼らは音程の中に自由を見出す。「ある音程は嘆願のように聞こえ、あるものは勝利の響きを持ち、あるものは溜息のように聞こえる」。詩において、書くことと音楽の境界線は曖昧であると彼は言う。フェリックス・メンデルスゾーンはピアノのために『無言歌』を書いた。「詩を音楽のない歌と呼んでもいいくらいです」。

ガビランとハーレム・カルテットのメンバーは、ジャンルレスな領域に存在することを恐れていない。彼らは叙情と散文、ラテンとヨーロッパの音楽、クラシックとジャズの間に壁があるという幻想に動じない。ガビランは、ハーレムのコットン・クラブへの訪問がモーリス・ラヴェルの音楽にどう影響を与えたか、西アフリカのリズムがどのようにキューバのハバネラにつながったか、フランスの舞曲がどのようにドイツのバッハにインスピレーションを与えたかについて、いつまでも語ることができるという。

カルテットのヴィオラ奏者ハイメ・アマドールはかつて、夏になるとサハラ砂漠の塵が海を越えて彼の故郷であるプエルトリコに漂ってくるという話をした。空気中に充満するその塵は、遠く離れた土地の土壌を肥やす栄養分をもたらす。「科学が真実だと言わなければ、誰も信じないでしょう」とガビランは言う。「音楽の世界では、それは常に起こっていることなのです」。