Геннадий Ровнер: Главное, чтобы музыка трогала сердца и души людей

タタールスタン共和国国立交響楽団は、マエストロ、アレクサンドル・スラドコフスキーの指揮のもと、2つの大規模な作品を演奏する。ピアノ、合唱、オーケストラのための協奏曲『Tanaya』と、ピアノ、弦楽四重奏、オーケストラのための協奏曲『Anabasis』である。「これは我々の時代の音楽です。非常に繊細で感動的で、感情と愛に満ちています。これこそが音楽において最も価値のあるものです。ゲンナジー・ロヴネルの創作に触れ、このような大きなプログラムを組めたことを非常に嬉しく思います。私とオーケストラにとって、これは重要な出来事です」とアレクサンドル・スラドコフスキーは述べた。プログラムには、ピアニストのフィリップ・コパチェフスキー、アカデミック大合唱団「合唱芸術の巨匠たち」、ニュー・モスクワ・カルテットが参加する。

ヴィジョナリーであり旅行家でもあるゲンナジー・ロヴネルは、自身の作品において異なる文化の伝統を融合させることを目指している。2026年7月、彼はグラミー賞を授与するレコーディング・アカデミーの投票会員に選出された。エヴゲーニヤ・クリヴィツカヤ（EK）が、ロヴネル（GR）に創作の道や非ヨーロッパ文化への関心についてインタビューを行った。

EK：あなたの経歴は19世紀の作曲家を彷彿とさせます。アレクサンドル・ボロディンは化学者でしたが、あなたはエンジニアであり、世界初の多燃料給油コンプレックスの開発者でした。それが突然、作曲の道へ進まれましたね。

GR：私は一生、ピアノやギターを弾いてきました。しかしクラシックではなく、興味はロックミュージックにあり、ビートルズが大好きでした。20年ほど前、友人に「君の音楽をアカデミックなスタイルで作ってみないか」と背中を押されました。それが『Tanaya』の最初のバージョンであり、その時初めてクラシックの味を知りました。

EK：タイトルの由来は？

GR：『Tanaya』は、私の親しい3人の名前（ターニャ、ナターシャ、ヤーナ）の頭文字をとったものです。

EK：9月19日に新バージョンが披露されるそうですね。

GR：第3楽章に、約11分間のピアノソロのためのカデンツァを追加しました。アヴァンギャルドなアプローチですが、ピアノ技法に実験的な手法は使っていません。『Tanaya』はロマンティックなイメージに触発されたものですが、カデンツァを加えたことでコンセプトに統一感が生まれました。モスクワ音楽院大ホールでの初演を楽しみにしています。

EK：あなたはトラディショナリスト（伝統主義者）と言えますか？

GR：メロディストと呼んでほしいです。私にとって重要なのは、美しく表現力豊かなメロディがあることです。音楽に良い・悪いはなく、ジャンルに良い・悪いはありません。聴き手に感情的な影響を与えることが重要なのです。

EK：1990年代に作品を発表していたら批判されていたかもしれませんが、今は寛容な時代ですね。

GR：流行やトレンドは気にしません。私は標準的、伝統的な音楽家や作曲家ではありません。現代の作曲家には敬意を払っていますが、シュニトケの後期の作品やグバイドゥーリナ、デニソフ、カラマノフの作品は私の心に響きません。彼らが天才であることは理解していますが、その創作を受け入れることはできません。

EK：解釈者はどのように選ぶのですか？

GR：幸運にも、ロシアの優れた音楽家たちが演奏してくれています。例えば、ウラジーミル・フェドセエフ氏がモスクワ音楽院大ホールで指揮した私のコンサートは、彼が最後に指揮台に立ったものとなりました。当初、彼は「チャイコフスキーやラフマニノフがいるのに現代音楽とは何か」と難色を示しましたが、スコアを見て気に入り、私の組曲『Metamorphosis』を指揮してくれました。

EK：そのコンサートは覚えています。アリーナ・ヤロヴァヤが素晴らしかったですね。

GR：『Metamorphosis』は私にとって最も親密な作品です。言葉ではなく音の言語で語る9つの物語です。モスクワ音楽院大ホールだけでなく、カーネギーホール、バクー、イジェフスクでも演奏されました。

EK：『India Inside』のような「音楽プロジェクト」についても教えてください。

GR：これは私のインドに対する認識を捧げた作品です。約300人の音楽家が参加し、モスクワ、ロンドン、インドで録音しました。クラシック、ポップス、ジャズ、ロック、インドの民族楽器を融合させています。このプロジェクトの制作過程を追った1時間のドキュメンタリー映画もあり、セルゲイ・ラブロフ外相や宇宙飛行士のアレクセイ・レオーノフ、ランディール・カプールらが出演しています。