Au Festival de Montpellier, un émouvant “Tristan et Isolde”

モンペリエ音楽祭にて、感動的な「トリスタンとイゾルデ」が上演された。

記憶が正しければ、フランス国立管弦楽団がワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」（1865年）を演奏したのは、2015年11月にミッコ・フランクの指揮で行われたコンサート形式以来のことである。今回指揮を務めたヤープ・ヴァン・ズヴェーデンは経験豊富なワーグナー指揮者であり、非常に精密かつ構築的で、情熱的で魂のこもった演奏を披露した。「前奏曲」の冒頭は神秘的というよりは、直接的で即座に本題に入るようなアプローチであった。しかし、すぐに緊張感が高まり、音は広がりを見せた。ネイサン・ミエルドルが率いるオーケストラは、音の厚み、充実感、深み、そして持続力を増していった。ヴァン・ズヴェーデンの解釈は機敏で活動的でありながら、常に彫琢され、対比が明確で、線がはっきりしていた。第2幕終わりのマルケ王のモノローグのような静かな場面でも、オーケストラは活気に満ち、集中力を保っていた。第3幕は最初から最後まで見事で、前奏曲からすでに色彩豊かで雄弁、そして高揚感に満ちた演奏であった。

繊細な表現

これほど動きのある指揮では、ステージ上の巨大なオーケストラが歌手の声を覆ってしまうリスクがある。正直に言えば、その難点は完全には避けられなかった。配役は主要な役柄に慣れ親しんだ歌手たちで構成されていたが、それゆえに、彼らは必ずしも若くはなかった。しかし、登場人物に対する深い理解が、舞台装置の欠如を容易に補っていた。アンヤ・カンペのイゾルデは終始輝きを放ち、肉厚な中音域、温かみのある音色、そして丁寧に処理されつつも鮮やかに放たれる高音を聴かせた。言葉は明瞭で、ニュアンスは常に表現力に富んでいた。特に第1幕におけるターニャ・バウムガルトナー演じるブランゲーネとの対話は印象的であった。バウムガルトナーの歌声は高音が容易で、音色はより暗く、時にイゾルデの声と溶け合っていた。

第2幕の愛の二重唱において、カンペはスチュアート・スケルトンのトリスタン以上にキャラクターの掘り下げを見せた。テノールとヴァン・ズヴェーデンは互いによく知る仲である。スケルトンはナクソスからリリースされた香港での「ニーベルングの指環」録音に参加しており、ヴァン・ズヴェーデンの指揮でパリ・フィルハーモニーにて「ワルキューレ」第1幕を歌っている。当初、スケルトンの音色はややマットで、力を温存しているのかと思われたが、第2幕の終わりには輝きと立体感が増した。第3幕は豪華で、卓越したフレージングと涙を誘うほどの繊細さがあった。テキストのあらゆる抑揚が抗いがたく、彼こそがその人物そのものであった。

脆さと光の筋

クルヴェナール役のイアン・パターソンは、その夜、自分自身と闘っているように見えた。言葉や音を逃す場面があり、声は乾いて強張っているように聞こえ、苦しんでいる様子だった。しかし、この客観的な脆さが、逆説的に第3幕でその人物が放つ真の感情を強めた。マルケ王を歌ったクワンチュル・ユンは、他に認められたワーグナー歌手である。色調と音色は素晴らしいが、ヴィブラートが旋律を少し覆うようになり、感情が完全に解き放たれるのを妨げていた。しかし、ここでも音の正確さと存在感は際立っており、第3幕ではさらに増した。パリ国立オペラのアカデミーに所属するアレックス・マレフ演じるメロートは、短いが難しい役柄にふさわしい声を持っていた。羊飼いと若い水夫を演じたベルグスヴェイン・トヴェルドは、広大な夜を照らす光の筋をもたらした。エドワード・アナニアン＝クーパーが準備したフランス国立管弦楽団男声合唱団の立体感と力強さも称賛したい。

偉大な指揮者の資質とは、舞台を超越させ、歌手を限界以上に引き上げ、絶え間ない配慮で支えることにある。ヴァン・ズヴェーデンとソリストたちは、この夜を酔いしれるほど感動的な旅へと変えた。この公演は、9月25日にパリ・フィルハーモニーで予定されている第2幕のみのコンサート形式公演（イゾルデ役がアンヤ・カンペからミーナ・リーサ・ヴァレラに交代する以外は同じ配役）への期待を高めるものとなった。

ワーグナー作曲「トリスタンとイゾルデ」出演：スチュアート・スケルトン、アンヤ・カンペ、クワンチュル・ユン、イアン・パターソン、ターニャ・アリアーネ・バウムガルトナー、アレックス・マレフ、ベルグスヴェイン・トヴェルド、クレメンス・フランク、フランス国立管弦楽団男声合唱団、フランス国立管弦楽団。指揮：ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン。7月11日、モンペリエ、オペラ・ベルリオーズ（ル・コルム）。7月19日にフランス・ミュジークで放送。