Still remarkably youthful himself, Chromatica Orchestra's new chief conductor Oliver Cope sees their role as developing the next generation of musical talent - Planet Hugill

オリヴァー・コープがクロマティカ・オーケストラの首席指揮者に就任した。これにより、彼はイギリス国内のプロ・オーケストラで役職を持つ指揮者として最年少の一人となった。

彼は2026年のグスタフ・マーラー国際指揮者コンクールで入賞し、バンベルク交響楽団とともにBR-KLASSIKスタジオ制作賞を受賞した。また、クーセヴィツキー・コンクールおよびアテネ国際指揮者コンクールの双方で第1位を獲得している。ケンブリッジ大学クレア・カレッジで音楽を学び、その後英国王立音楽院でシアン・エドワーズに、ロイヤル・コンセルヴァトワール・オブ・スコットランドでマーティン・ブラビンズに師事した。

クロマティカ・オーケストラは、2024年10月にバターシー・アーツ・センターでデビューした。以前はバース祝祭管弦楽団であった同アンサンブルは、創設芸術監督である指揮者のピーター・マニングによって、サウスロンドンを新たな拠点とするクロマティカとして再出発した。バターシーで定期的に演奏を行っており、Music in Secondary Schools Trustやニューハムのボビー・ムーア・アカデミーと緊密なパートナーシップを築いている。

クロマティカ・オーケストラは次世代の音楽の才能を育成するために設立され、優れた新進オーケストラ奏者と素晴らしいソリストを結びつけており、オリヴァーはその初代首席指揮者となる。彼は自身の役割を「船を操舵する者」と見なしており、オーケストラに対する彼の考えは奏者や運営陣と一致している。クロマティカは新しいオーケストラであり、ロンドンには優れたオーケストラが数多く存在するが、オリヴァーにとってクロマティカには明確な存在理由がある。それは奏者たちがキャリアのどの段階にいるかに焦点を当てている点である。彼は、キャリア初期の奏者に関してロンドンには空白が存在すると感じている。プログラムの演奏方法や会場の試みなど、物事を異なる方法で行う自由をクロマティカに持たせたいと考えている。バターシー・アーツ・センターでの定期公演シリーズは、すでに伝統的な会場からの脱却の一歩となっている。

楽団の奏者は25歳から35歳の年齢層で構成されており、オリヴァーはその演奏の質を極めて高いと評価している。すでに一部の奏者はバーミンガム市交響楽団、BBCフィルハーモニック、BBCコンサート・オーケストラ、BBCウェールズ・ナショナル管弦楽団のポジションを獲得している。オリヴァーはリハーサルを協働作業と捉えており、首席奏者や奏者からの発言を遮る指揮者はチャンスを逃していると述べている。彼はそのアプローチをあらゆる場所で実践しており、その点においてクロマティカも他のオーケストラと変わりはない。奏者全員がキャリアの同じ段階にいることが、オーケストラの演奏に異なる鋭さをもたらしていると彼は感じている。

首席指揮者として彼が同団と行う最初のプログラム「Surface & Shadow」は、2026年10月9日にバターシー・アーツ・センターで開催され、バーナード・ハーマンの『サイコ組曲』、コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲（キム・ソヒョン・サランとの共演）、ショスタコーヴィチの交響曲第9番を演奏する。このプログラムはコルンゴルトから構想が始まり、オリヴァーはソリストのキム・ソヒョン・サランを素晴らしいと評価している。彼女は演奏会の日に18歳を迎える。コルンゴルトの協奏曲はコンサート用作品でありながら映画音楽の世界が染み込んでいるため、オリヴァーはこれを映画音楽と組み合わせるのが適切だと考え、コンサートで取り上げられることが少ないハーマンの弦楽合奏のための『サイコ組曲』を選んだ。また、ショスタコーヴィチの交響曲第9番はコルンゴルトの協奏曲と同じ年に作曲された。コルンゴルトは戦時中に映画音楽のみを作曲していたため、この協奏曲はコンサート用作品への意識的な復帰であった。同様に、ショスタコーヴィチの交響曲は彼の戦後最初の作品であり、彼もまた映画音楽を手掛けていたため、コルンゴルトと興味深い対比を成す。

11月26日に行われる2つ目のプログラム「Attract & Resist」では、アコーディオン奏者のライアン・コーベットが参加する。プログラムには、コーベットのために書かれ、彼がブリテン・シンフォニアと初演したダニエル・ソーリーのアコーディオン協奏曲が含まれる。オリヴァーはこの公演がステレオタイプを避けつつ「タンゴそのものではないタンゴのテーマ」を持つと示唆しており、オスバルド・ゴリホフの『ラスト・ラウンド』やピアソラの作品も含まれている。これらを補完するものとして、ラテンでもタンゴでもないが非常に色彩豊かで知名度のあるプーランクの『シンフォニエッタ』が演奏される。

オリヴァーはクロマティカがソリストとして素晴らしい若い才能を見出すことを望んでおり、ライアン・コーベットについて楽器を用いて素晴らしいことを行っていると評している。コーベットはBBCニュー・ジェネレーション・アーティスト・スキームに選ばれた初のアコーディオン奏者である。

成長期、オリヴァーはハープを演奏しており、自身がそうした音楽家になると考えていた。十代の頃には大人たちとともにアマチュア・オーケストラで多く演奏した。彼は指揮者が何をしているかに興味を持ち、指揮を試みさせてもらえるようオーケストラを説得した。その説明によれば、ハープ演奏の時間とリハーサルの指揮セッションを報酬の代わりに交換していたようであった。そして16歳の時、友人と共に自身のオーケストラを立ち上げた。ケンブリッジ大学で音楽を学んだが、そこでの時間を指揮者にとっての遊び場のようなものだったと表現している。彼の活動にはビゼーの『カルメン』の上演や、友人である作曲家への委嘱新作の初演が含まれていた。自身が成し遂げたいことにより関心があったためか、彼が初めて指揮のレッスンを受けたのは22歳の時であった。

最近のオーケストラ指揮活動やコンクールに加えて、オリヴァーの人生におけるもう一つの軸はオペラである。彼は今年、HGOとブリティッシュ・ユース・オペラの両方を指揮した。2024年にHGOでチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』を指揮したのに続き、2026年4月にはジャクソンズ・レーン・シアターで同団とブリテンの『ルクレツィアの凌辱』を指揮した。この夏には、ブリティッシュ・ユース・オペラでストラヴィンスキーの『放蕩児の遍歴』を指揮した。