🇺🇸 アメリカ室内楽Google News EN 現代音楽 · 2026年6月3日 03:32 · レビュー· 約4分で読めます

Sounds from Turkey - The Boston Musical Intelligencer

トルコからの響き - The Boston Musical Intelligencer

日本語要約

ボストンのマルチカルチュラル・アーツ・センターにて、ボストン・バロックのX-TETと作曲家メフメト・アリ・サンリコルが共演。17世紀の欧州バロック音楽とトルコ音楽を融合させたプログラムが披露され、サンリコル作曲の新作『Sinfonia Ottomana』が世界初演された。

全文（日本語）

マルチカルチュラル・アーツ・センターの、金、赤、薄緑の色調で彩られ、劇的な赤いカーテンに縁取られた優雅で装飾的な天井の下、土曜日の夜、ボストン・バロックのX-TETと注目の作曲家兼演奏家メフメト・アリ・サンリコルが聴衆を魅了した。彼らは17世紀のヨーロッパのバロック音楽を、同時代のトルコ音楽と並べて演奏し、この夜の目玉としてサンリコルの新作委嘱作品『Sinfonia Ottomana in D Minor』を披露した。

4つのセクションからなるプログラムの最初は、バロック時代の最も独創的な弦楽器作曲家の一人であるハインリヒ・イグナツ・フランツ・ビーバーの『ソナタ第1番ニ短調』で幕を開けた。ここでX-TETは、即座に結束の固いアンサンブルを披露した。楽器間のバランスは完璧で、ヴァイオリニストのクリスティーナ・デイ・マーティンソンとジェシー・アイアンズによる魅力的な対話が繰り広げられ、グループ全体が互いに注意深く耳を傾けていた。これは、その後に続く演奏への期待を高める素晴らしいオープニングとなった。各セットの合間には、サンリコルとマーティンソンによる雄弁な解説が確かな文脈を提供し、聴衆を彼らの音楽世界へと引き込んだ。

第2セクションでは、オスマン帝国の宮廷に焦点が移った。サンリコルはウードを手に取り、アリ・ウフキの17世紀半ばのコレクションから一連の楽曲を演奏した。マーティンソン（ヴァイオリン）とジョージ・レルニス（パーカッション）が加わり、伝統的なバロック音楽のオープニングとは対照的な、印象的な音色を作り出した。

プログラム全体を通して、個々の芸術性が光った。マーティンソンの多才なヴァイオリン演奏はカリスマ的で、伝統的なバロック様式からトルコ音楽特有のスライド奏法へと滑らかに移行した。彼女はショーの終盤に即興演奏も行い、その音楽表現の幅広さを見せつけた。チェリストのハンナ・コリンズは、最初から最後まで集中した演奏で目を引いた。彼女は前傾姿勢で、すべての低音や和音の変化を音だけでなく身体言語でも伝えようとしていた。アイアンズのヴァイオリンはアンサンブルの接着剤として機能し、マーティンソンのフレーズに応答したり、グループ全体を支えたりした。オルガニストのレオン・シェラセは、中央に座り、まるで指揮者のようにアンサンブルに揺るぎない強さを提供する背骨の役割を果たした。ヴィオリストのローレン・ネルソンは、温かみのある中音域を補い、対位法を豊かにした。パーカッションのレルニスは、完璧なペース配分で音楽を完全に掌握していた。一方、サンリコルの歌声、即興演奏、そしてウードとネイの演奏は、西洋楽器と美しく対照をなしていた。異なる様式の伝統の衝突は、新鮮で必然的なものに感じられた。

作曲家として、サンリコルは第3セクションの『Sinfonia Ottomana』の世界初演で主役を演じた。3つの楽章からなるこの作品は、初期トルコの和声的影響、バロックの和声、そしてジャズの巧みな交差点である。サンリコルは、パーカッションがない場面でもリズムのサイクルがいかに浸透しているか、そしてジャズの影響がいかに巧みに織り込まれているかを説明した。バロック時代の和声言語、トルコ様式の旋律の痕跡とスライド、そして重要な終止符におけるジャズ特有の未解決のテンション・コード（B9やG#13）が完璧に融合していた。この3つのスタイルの交差は、紛れもなくサンリコルそのものを体現していた。アンサンブル間の美しい対位法、マーティンソンの表現に聴かれるトルコ特有のスライド奏法、そして驚くほど豪華な終止コードは、この作品を独創的で再演に値するものにしていた。第3楽章『Allegro Alla Semai』では、優雅で忘れがたい、ほろ苦いダンスのような旋律と和声が会場全体を揺らし、コンサートの決定的なハイライトとなった。演奏者も聴衆も、この音楽を心から楽しんでいた。

第4セクションでは、アンサンブル全員が参加し、アリ・ウフキのコレクションからの楽曲が披露された。詩編13編のトルコ語版とフランス語版が演奏され、サンリコルの歌声は両言語間をシームレスに行き来した。このセクションの締めくくりに、サンリコルはネイを手に取り、アンサンブル全体で、17世紀半ばのアリ・ウフキ、1787年のジャンバティスタ・トデルニ、そして20世紀初頭に記譜された、約150年の時を経て進化した同じ楽曲の3つのバージョンを演奏した。

アンコールでは、最終曲が再演され、マーティンソン、アイアンズ、サンリコルによる即興演奏が加わり、インスピレーションと創造性、そして異文化間コラボレーションに満ちた夜を締めくくった。

（補足情報：本公演は2026年5月30日午後7時30分および5月31日午後3時に、マサチューセッツ州ケンブリッジのマルチカルチュラル・アーツ・センターで開催された。本レビューは5月30日の公演を対象としている。）

原文（抜粋）

Beneath the Multicultural Arts Center’s elegant, ornate ceiling, painted in hues of gold, red, and light green and framed by a theatrical red curtain, Boston Baroque’s X-TET and featured composer-performer Mehmet Ali Sanlikol captivated on Saturday evening, placing 17th-century European Baroque music alongside Turkish music from the same era, anchored by the centerpiece of the night: Sanliko’s newly commissioned Sinfonia Ottomana in D Minor. The first of the four distinct segments opened with Henrich Ignaz Franz Biber’s Sonata No. 1 in D Minor, showcasing one of the Baroque era’s most inventive string composers. Here, the X-TET immediately demonstrated their cohesive ensemble playing. The balance among instruments was pristine, featuring engaging dialogues between violinists Christina Day

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ボストン・バロック人物・団体Wikipedia ↗

ボストン・バロックは、アメリカ・ボストンを拠点として活動する古楽器オーケストラである。

出典: Wikipedia 日本語版（各項目の要約・CC BY-SA）