Исторические концерты петербургской Капеллы

創立35周年を迎えたカペラ交響楽団は、その歴史の中で最も輝かしい指導者の一人であるドミトリー・ボルトニャンスキーの生誕275年を記念して開催された音楽祭「ネヴァ合唱アセンブリー」においても大々的に起用された。一方、同楽団の記念行事は、カペラと創作・教育活動において極めて密接な結びつきを持っていたニコライ・リムスキー＝コルサコフへのオマージュともなった。これは各曲の合間に色彩豊かな映像を挟み、創設者であるボルトニャンスキーとリヴォフの対話を演じるなど、カペラの歴史的歩みを聴衆に想起させる演出上の工夫を凝らした、異例で洗練された単一作曲家のプログラムであった。選曲された「スペイン奇想曲」と「シェエラザード」は、オーケストラの団員たちをアンサンブルとしても個々の奏者としても見事に引き立てた（残念ながらプログラムにソリストの記載はなく、音楽家への敬意と歴史のためにカペラが記念すべき日の全奏者リストを掲載することが望まれた）。音楽は高揚感に満ち、まとまりがあり、華麗なソロの場面を伴って響き、指揮者アレクサンドル・チェルヌシェンコとオーケストラとの素晴らしい意思疎通、そして解釈そのものの生き生きとした活力を示した。プログラムの3曲目として、カペラはリムスキー＝コルサコフの珍しいカンタータ「スヴィテジャンカ」を聴衆に披露し、慣れ親しんだレパートリーにとどまらない姿勢を証明した。それはあたかもオペラの一場面が演じられたかのようで、神秘的な川の乙女と若者の愛の物語（ポリーナ・ラプテヴァとアレクサンドル・ティムチェンコが叙情的に歌唱）を合唱が詳細に「解説」した。合唱団員は表現力においてソリストと競り合うほどで、オーケストラを圧倒することなく繊細に溶け込みながら、発音とニュアンス付けの両面で緻密な音楽的解釈を見せた。

近代においてカペラがボルトニャンスキーの作品をこれほどの規模かつ集中的に紹介したことはおそらく例を見ない。ここには従来通りの視点と新たな視点の双方が存在した。開幕公演で歌われた8曲の宗教協奏曲は、後に交響楽団を伴うカンタータ（「主よ、あなたの力によって王は喜び」「神は立ち上がられる」、そして閉幕公演を含め2度演奏された二重合唱の「テ・デウム」）の形で提示された。これは、ロシア独自のジャンルをヨーロッパの合唱の実践に適合させようとしたボルトニャンスキー自身による版である。無伴奏（ア・カペラ）での協奏曲演奏のほうがより鮮烈な印象を残したことは特筆される。イリヤ・デルビロフ指揮下の合唱団は、パートの融合とバランス、言葉への配慮、トゥッティからソロ部分への鮮明な移行を提示した（合唱ソリストたちはいずれも美しい声とアンサンブル技術を兼ね備えていた）。一方、オーケストラが加わった2度目の解釈では、合唱団とそのソリスト陣が声を張り上げて最大限の力で歌わざるを得ないように見受けられた（オーケストラの編成が伴奏の役割に対して大きすぎたようであった）。もちろん全箇所でそうなったわけではないが、全体として、音楽をより引き立てる繊細な解釈が望まれた。

「アセンブリー」において主催者は、声楽作品にとどまらずボルトニャンスキーの創作を可能な限り幅広く紹介しようと努めた。アレクサンドル・ルーディン率いるモスクワの演奏家たちは、エカテリーナ・ミロン（ハープ）とコンスタンチン・ヤコヴレフ（ファゴット）というペテルブルクの奏者を弦楽アンサンブルに加え、巨匠の珍しい室内楽作品である五重奏曲と協奏交響曲（七重奏曲）を持ち込んだ。ボルトニャンスキーの優美で古典主義的な音楽は、エレガントで趣味良く、多彩な表情を伴って（とりわけ七重奏曲で）奏でられた。このアンサンブルの特筆すべき点として、アレクサンドル・ルーディンとエミン・マルティロシャンがチェロだけでなく、同様に表現力豊かにピアノも演奏したことが挙げられる。

音楽祭では、作曲家を同時代の背景の中で提示したいという意図も明白であった。10月31日のプログラムではそれは部分的にしか成功しなかった。第1部のモーツァルトの部では声楽・器楽曲が除外され（後半がボルトニャンスキーのカンタータで続くことを考慮すると論理的とは言いがたい）、『フリーメーソンのための葬送音楽』と、本来のオーボエではなくサクソフォーンの独奏で不意に演奏された長調の協奏曲との組み合わせはやや乱雑であった（ただし、必要な様式感を維持したセルゲイ・コレソフの技巧は称賛に値する）。11月4日のプログラムはより調和の取れたものとなった。ボルトニャンスキーの2つの室内楽曲が互いを補完し合い、フォミンのメロドラマ『オルフェオとエウリディーチェ』は、音楽祭の演目に予定されていなかったボルトニャンスキーのオペラと競合することなく、独自の独立した作品として立ち現れた。ボルトニャンスキーの豊かな劇場遺産が今日新たな発見によって広がっていること（例えば2025年秋にはパヴェル・セルビンによって校訂された初期オペラ『クレオント』の総譜が出版された）を考えると、オペラがなかったことは惜しまれる。

それでもなお、ボルトニャンスキーを記念する音楽祭が、ネヴァ川の畔で育ったもう一人のロシア古典主義者、エフスティグネイ・フォミンのコンサート舞台では極めて稀な素晴らしい遺産の普及に寄与したことは喜ばしい。アレクサンドル・ルーディン指揮のカペラ交響楽団、男声合唱、そして語り手のユーリ・ラプテフによって『オルフェオとエウリディーチェ』の演奏会形式上演が行われた。クニャジニンのテキストの古風な表現を強調する語り手の重々しく大仰な語り口（ラプテフの声はオルフェオとエウリディーチェの対話の場面でのみ目に見えて変化し、和らいだ）に対し、オーケストラはスコアの豊かな感情を引き出し、より繊細かつ情緒的に「解説」を加えた。響きはあるときはベートーヴェンのような悲愴感へと高まり、あるときはモーツァルト風の内密な断片となって応え、独自の自立した旋律を形成した。

フォミンの作品は次期シーズンでも好機に恵まれる模様である。音楽祭の司会を務めたラリサ・ポプコワは、カペラが彼のオペラ『宿駅の御者たち』を上演する計画をステージ上から発表した。もっとも、ボルトニャンスキーの普及活動においてもまだ成すべきことは多く残されている（この点では音楽学者が演奏家を大きくリードしている）。演奏を待つ作品はさらに控えている。