MORELIA (MÉXICO) / Un violín entre dos fanfarrias

モレリア（メキシコ）／二つのファンファーレの狭間のヴァイオリン

第38回モレリア音楽祭「ミゲル・ベルナル・ヒメネス」。開幕演奏会。テアトロ・モレロス、モレリア（ミチョアカン州）。2026年11月13日。メキシコ国立交響楽団、ルドウィグ・カラスコ指揮。イェソン・ソフィー・リー（ヴァイオリン）。タン・ドゥン、ジャン・シベリウス、ミゲル・ベルナル・ヒメネス、バルトーク・ベーラ作品。

今回メキシコ初登場となった韓国系アメリカ人の若手ヴァイオリニスト、イェソン・ソフィー・リーは、12歳でメニューイン国際コンクール・ジュニア部門の第1位を獲得し、2022年のジャン・シベリウス国際ヴァイオリン・コンクールでは最年少ファイナリストとなった。現在はベルリンのハンス・アイスラー音楽大学でコリヤ・ブラッハーのもとで研鑽を積んでいる。第38回モレリア音楽祭の開幕において、このフィンランドの作曲家によるニ短調協奏曲への習熟ぶりは、第1楽章の長大なカデンツァを歌わせる自然さに現れていた。極めて困難なこのカデンツァは展開部の重責を担っており、シベリウスのヴィルトゥオジティがいかに音楽的論理に奉仕しているかを認識させる。

とりわけ興味を引いたのは、適度な遠達性と類まれな美しさを備えたリーの音色の叙情性であり、それは弦楽器の微小な揺らぎの上に浮かぶような冒頭のヴァイオリンの入りから感じ取られ、特にアダージョ・ディ・モルトの歌に見事に調和していた。モレリア出身でメキシコ国立交響楽団の首席指揮者を務めるルドウィグ・カラスコは、脈拍を維持しながらソリストに自由なフレージングの余地を与えた。オーケストラの書法が厚みを増す場面でもヴァイオリンの声が明瞭に聴こえるよう、ダイナミクスを極めて細心に調整した。

ポロネーズ風の終楽章アレグロにおいて、リーはその繊細な音色とアクセントの正確さを維持した。肉体的な要求が非常に高い書法の中で、舞曲の推進力を維持し、ポジション移動でも確実な音程を保ち、クライマックスに向けて強度を段階的に高めた。プログラムによると、彼女はストラディヴァリウス「エイムズ」（1734年頃）を使用して演奏した。聴衆は温かい拍手で彼女を称え、リーは2曲のアンコールで応えた。2曲目は、ハイフェッツ編曲によるマヌエル・M・ポンセの『エストレリータ』であった。

ベロニカ・ベルナル・バルガスが見事に指揮するモレリア音楽祭は1989年に創設され、モレリアの音楽界における重要人物でありメキシコの音楽教育を大いに推進した祖父ミゲル・ベルナル・ヒメネス（1910-1956）の名を冠している。今大会はアジアが軸となっており、同地域にゆかりのある作曲家や演奏者が集う。豊富な打楽器を伴うタン・ドゥンの短い『ファンファーレ序曲』が演奏会の幕を開けた。この祝祭的な音楽から、シベリウスが始まる弦楽器の震えへの移行は、プログラムの中で最も計算されたコントラストの一つであった。

後半は性格の全く異なる二つのバレエ組曲で構成された。『エル・チュエコ』の組曲はベルナル・ヒメネスに焦点を当てたものである。1951年にメキシコシティの芸術宮殿で初演されたこのバレエは、サーカスと夢の世界を舞台に、優しさと残酷さの間を行き来するエピソードを描く。親しみやすく巧みにオーケストレーションされたその音楽は、20世紀半ばのヨーロッパの前衛からは遠いところにある。この組曲の面白さは、作曲家がさまざまな場面を描き出す色彩の豊かさにある。いくつかの箇所は、舞台作品としての機能に結びついたエピソード的な雰囲気を持つ。彼自身の街でこの側面を聴くことは、音楽祭の開幕に彼を含めた意義を感じさせた。

プログラムで『奇蹟のマンダリン』と告知されたバルトーク・ベーラのバレエ組曲『中国の不思議な役人』作品19は、オーケストラをより困難な領域へと引き込んだ。冒頭の街路の喧噪から、リズムとオーケストラの色彩がドラマの素材となる。クラリネットの呼び声と金管楽器の推進力はアンサンブルの正確さを要求するが、国立交響楽団がそれに達したのは時折にすぎなかった。カラスコは混乱を整理する手腕を見せたものの、木管楽器の音程とまとまりに乱れが生じ、金管楽器は荒々しすぎた。テアトロ・モレロスの乾いた音響がそれらの欠点を露わにした。

劇場は地元を中心とした観客で超満員となり、刺激的な演奏会を温かく迎えた。タン・ドゥンのファンファーレで始まりバルトークの轟音で終わった開幕公演において、何よりも記憶に残ったのは、リーがシベリウスとポンセを歌わせたヴァイオリンの響きであった。