PROMS 2026: The Met Orchestra and Mahler

アルマとグスタフ・マーラーが1907年のクリスマス直前にニューヨークに到着した際、彼らはセントラルパークを見渡せるホテル・マジェスティックの豪華なスイートルームに滞在した。アルマは「私たちは家にいるように感じた」と述べている。ウィーン宮廷歌劇場で10年間指揮を執った後、夫であるグスタフはメトロポリタン歌劇場（メット）で年間わずか3ヶ月間指揮をする契約を結び、以前の5倍以上の報酬を得ることになった。元旦にはワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』を指揮し、大きな称賛を浴びた。しかし、その幸福は長くは続かなかった（マーラーの人生において、幸福が長く続いたことがあっただろうか？）。メットの経営陣はトスカニーニも雇用しており、それがマーラーの機嫌を損ねた。メットで2シーズンを過ごした後、彼はニューヨーク・フィルハーモニックへと移った。

このようにマーラーとメットの間には明確なつながりがあるが、作曲家自身がこの偉大なアメリカの都市で自身の作品を指揮することはほとんどなかった。今年のプロムスの2日目、現在のメトロポリタン歌劇場管弦楽団とヤニック・ネゼ＝セガンは、ソリストのジョイス・ディドナートを介して結びつけられた『リュッケルト歌曲集』と交響曲第4番という対照的な2つの作品を披露した。死がテーマ上の架け橋となっている。

フリードリヒ・リュッケルトは、プログラムノートで「多産だが浅薄」と片付けられているが、6000以上の詩を出版した驚異的な人物である。シューベルト、シューマン夫妻、ブラームス、ブルッフ、リヒャルト・シュトラウスらを含む作曲家たちによって121回も歌曲化されており、ドイツ語圏でゲーテ、ハイネ、リルケに次いで4番目に多く歌曲化された詩人である。これは決して小さな功績ではない。彼の技術は、例えば『私はほのかな香りを吸い込んだ』における言葉遊びや母音の響き、L音の頭韻などに明らかである。20世紀初頭に作曲されたリュッケルトの5つの詩は、セットとして意図されたものではなかったが、そのうち4曲は1905年1月に初演された。また、あらかじめ決められた順序もない。しかし、多くの場合、この歌曲集は『私はこの世に忘れられて』で締めくくられる。

ここには本質的な親密さ、つまり宣言されるのではなく伝えられる永遠の真理という感覚があり、それに見合った表現が求められる。これらの歌曲はオペラ的なアプローチには適さない。とはいえ、広大な空間で大勢の聴衆に性格や繊細さを伝えることには大きな問題が伴う。ジョイス・ディドナートは、すべての言葉をアリーナに向けて投影し、サイドの桟敷席にいる聴衆が個々の言葉を推測しなければならない状況を作り出し、事態を改善しなかった。彼女の声には自然な温かみがあるが、コミュニケーション能力はそれほど発揮されていなかった。現れたのは当惑するほどの単調さであり、それは後に交響曲第4番でも同様に明らかだった。

歌曲の中で最初で最も短い『私の歌を覗き込まないで！』は、気まぐれさに満ちている。遊び心は常にマーラーの劇的なレパートリーの一部であり、特に皮肉が根底にある場合に顕著だが、ラインストーンを散りばめたノースリーブの黒いドレスを着たディドナートは、この側面を完全には探求しなかった。私は感嘆符が欠けていると感じた。『私はほのかな香りを吸い込んだ』では賞賛に値する均一なフレージングを見せ、ソロ・オーボエとの素晴らしい二重奏と調和し、ダイナミクスの変化も良好だったが、声が恍惚の状態に達することはなかった。1902年にアルマと過ごした最初の夏休みに彼女への愛の歌として書かれた『美しさゆえに愛するなら』では、ディドナートは特に高音域で少し無理をする必要があり、この歌曲集の他の箇所でも声の荒れが見られた。『真夜中に』では感情の底流はある程度抑えられ、言葉の明瞭さに欠ける部分もあったが、「おお人類よ、汝の苦しみ」という一節に必要な苦悩はすべて表現していた。『私はこの世に忘れられて』では、ディドナートの声の控えめな性質が聴き取りやすさの要件と相反することが多かったが、最後には適切に高揚し、コーラングレのソロと囁くような弦楽器は実に魔法のようだった。

メットのオーケストラについては称賛しかない。ジェームズ・レヴァインがこのアンサンブルを率いた数十年間、彼がこのアンサンブルを高いレベルに引き上げたことは、彼の罪がその功績を覆い隠すことがないよう、言及しておくべきだろう。これはネゼ＝セガン時代にも引き継がれている。弦楽器には、今シーズン米国から訪れている他のオーケストラにはない温かみと均質性がある。彼らには内部バランスに対する驚異的な感覚があり、何よりも人間の声を伴奏してきた経験がこの歌曲集に表れていた。ネゼ＝セガンは終始ソリストと完璧に同調しており、しばしば口を動かして言葉をなぞり、繰り返しディドナートの方を向いていた。これらの奏者がマーラーの作品を頻繁に演奏する機会があるとは思えない。彼らの演奏には称賛すべき新鮮さがあった。ルーチンに聞こえるものは何一つなかった。

このコンサートは、カイヤ・サーリアホの短い作品『光と重力』で始まった。重力よりも光が際立っていた。エサ＝ペッカ・サロネンのために書かれ、今回プロムスで初演されたこの曲は、黄昏の音楽であり、非常に雰囲気があり、時には実に不気味で、決して完全に実現されることのない期待感に満ちている。

マーラーを愛しすぎることはあるだろうか？この考えは、ネゼ＝セガンの交響曲第4番の扱いによって引き起こされた。それは非常に美しく、しばしば愛情を込めて演奏され、叙情的な脈絡が完全に探求され、楽器の細部が優しく強調され、水彩画家の作品のような絵画的な質を生み出していた。緩徐楽章の終盤に向けて激しく打ち鳴らされるバスドラムの介入は、おそらく明白な例外だろう。この演奏を聴けば、第4番がなぜマーラーの最も明るく、親しみやすい作品として頻繁に見なされるのかが容易に理解できる。パルスの柔軟性、テクスチャーの透明感、音の輝き、そして作曲家の指示に対する敬意など、ここにも称賛すべき点は多々あった。