リヒャルト・シュトラウス

象徴主義の領域で

Im Reich des Symbolismus

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭にて、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『影のない女』が上演される。クラウス・マケラがパリ管弦楽団を指揮し、バリー・コスキーが演出を担当。マイケル・スパイアーズ、ヴィダ・ミクネヴィチュテらが出演する。本作は音楽的・主題的に重要な傑作であり、2026年7月9日にArteで放送予定。

シュトラウス『4つの最後の歌』 - コルマール（音楽祭）

STRAUSS, Vier letzte Lieder – Colmar (Festival)

コルマール音楽祭の開幕公演にて、アラン・アルティノグル指揮モネ交響楽団とソプラノのマサバネ・セシリア・ラングワナシャがリヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』を演奏した。卓越した歌唱とオーケストラの精緻なアンサンブルが観客を魅了し、プログラムには他に『ワルキューレの騎行』と『ツァラトゥストラはかく語りき』が取り上げられた。

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭：指揮者リュシー・ルゲがガブリエル・デュシュルジェ賞を受賞 - ラジオ・クラシック

Festival d'Aix-en-Provence : La cheffe d’orchestre Lucie Leguay reçoit le Prix Gabriel Dussurget - Radio Classique

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭は、同音楽祭やアカデミーで頭角を現したアーティストに贈られる「ガブリエル・デュシュルジェ賞」を指揮者のリュシー・ルゲに授与した。また、同賞の「若手有望株賞」には作曲家兼指揮者のカミーユ・デュラン＝マビールが選ばれた。ルゲは現在、同音楽祭にてフランチェスコ・フィリデイのオペラ『アッカバドーラ』を指揮している。

闇から光へ ― エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭は、陰鬱な『魔笛』と啓発的な『影のない女』で幕を開ける

Aus dem Dunkel ins Licht – Das Festival in Aix-en-Provence startet mit einer düsteren Zauberflöte und einer erhellenden Frau ohne Schatten

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭が、テッド・ハフマン新芸術監督の下で開幕した。初日はクレマン・コジトール演出の『魔笛』が上演されたが、演出への賛否が分かれた。翌日にはバリー・コスキー演出、クラウス・マケラ指揮によるリヒャルト・シュトラウスの『影のない女』が上演され、ニーナ・シュテンメやマイケル・スパイアーズらの卓越した歌唱により、近年のシュトラウス作品の中でも最高傑作との評価を得て絶賛された。

灰色の恐怖

Das Grauen in Grau

ミュンヘンのゲルトナープラッツ劇場にて、ゴットフリート・フォン・アイネムのオペラ『老貴婦人の訪問』がニコラウス・ハブヤンの演出で上演された。ハブヤンはタイトルロールのクレア・ツァハナシアンをメゾソプラノのソフィー・レンナートと、マヌエラ・リンシャルムが操る人形の二重構造で描き、過去と現在が交錯する物語の緊張感と詩情を際立たせた。アルフレート・イル役のルートヴィヒ・ミッテルハンマーとの対比も高く評価されている。

シュトラウス『影のない女』― エクス＝アン＝プロヴァンス（GTP）

STRAUSS, Die Frau ohne Schatten – Aix-en-Provence (GTP)

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭でのバリー・コスキー演出によるリヒャルト・シュトラウス『影のない女』のレビュー。コスキーの多層的な演出と、クラウス・マケラ指揮パリ管弦楽団の演奏、ニーナ・ステム、ヴィダ・ミクネヴィチュテ、アンバー・ブレイドらによる卓越した歌唱が評価された。本作の複雑な象徴性と音楽的豊かさが、演出と演奏の両面から探求されている。

ドイツのピアニスト、ユストゥス・アイヒホルンがドイツ・グラモフォンと契約

German Pianist Justus Eichhorn Signs with Deutsche Grammophon

16歳のドイツ人ピアニスト兼作曲家ユストゥス・アイヒホルンがドイツ・グラモフォンと契約した。2026年9月4日にデビューアルバム『The Source』をリリースする。ワイマールゆかりの作曲家の作品や自身のオリジナル曲を収録し、先行配信も順次行われる。アイヒホルンはSNSで多くのフォロワーを持ち、世界各地でコンサートを行っている。

リヒャルト・シュトラウス『アルプス交響曲』のデジタル・コンサートホール配信について

🏔️☀️ A summer hike in the mountains made a deep impression on the 15-year-old Richard Strauss. It would take him more than 30 years to give the experience its final musical form – here, Klaus Mäkelä conducts the Berliner Philharmoniker in the Alpine Symphony. Free to stream as part of our summer playlist. https://www.digitalconcerthall.com/playlist/99?utm_medium=social&utm_source=twitter&utm_campaign=newseason26&utm_content=2&dch-code=NEW26SMTW&a=twitter

15歳の時に山でのハイキングを経験したリヒャルト・シュトラウスが、30年以上の歳月をかけて完成させた『アルプス交響曲』。クラウス・マケラ指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏が、夏のプレイリストの一部としてデジタル・コンサートホールで無料配信されている。（未確認情報）

贅沢なミニマリズム

Extravagant minimalism

演出家バリー・コスキーが、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭でのリヒャルト・シュトラウス『影のない女』新制作について語る。シュトラウス作品への取り組みや、ホフマンスタールとの関係、指揮者クラウス・マケラとの協働、そして代役アンバー・ブレイドを含むキャストについて言及。コスキーは、演出とは歌手の内面にあるものを音楽とテキストを通じて引き出す作業であると述べる。

バリー・コスキー、『影のない女』の迷宮へ

Barrie Kosky dans le labyrinthe de “La Femme sans ombre”

演出家バリー・コスキーが、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭にてR.シュトラウスの『影のない女』を演出する。本作は、故ピエール・オーディが指揮者クラウス・マケラを招聘するために企画したプロジェクトである。コスキーは、本作が持つ心理学的な側面と幻想的な要素の矛盾や、台本における複雑さを指摘しつつ、女性の「影」を単なる出産ではなく、魂やアイデンティティとして捉える解釈を提示している。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆によるウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

日焼け止めとオペラグラス

Sonnencreme und Opernglas

夏はヨーロッパ各地で音楽祭が開催される季節である。本記事では、ブレゲンツ、エクス＝アン＝プロヴァンス、ザンクト・マルガレーテン、ペーザロ、ソポト、ハイデンハイム、エル、ザルツブルクといった各地の音楽祭における、オペラを中心とした主要な上演プログラムや指揮者、出演者を紹介している。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

『影のない女』、リヒャルト・シュトラウスによる啓蒙の物語

La Femme sans ombre, le conte initiatique de Richard Strauss

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で上演されるリヒャルト・シュトラウスのオペラ『影のない女』の解説。本作は、人間性とは何かを問い、愛の救済力を描く。高い演奏技術を要する難曲であり、東洋の物語や象徴主義を融合させた三幕構成の作品。モーツァルトの『魔笛』を意識した啓蒙的な物語として、二組の夫婦の試練を通じて利他と慈悲の徳を説く。

ガルミッシュ＝パルテンキルヒェンのリヒャルト・シュトラウス音楽祭2026におけるビューローの希少な「ニルヴァーナ」とその他の美しき作品

Ein seltenes „Nirwana“ von Bülow und andere Schönheiten in Garmisch-Partenkirchen bei den Richard-Strauss-Tagen 2026

ガルミッシュ＝パルテンキルヒェンのリヒャルト・シュトラウス音楽祭にて、音楽監督ドミニク・シェディヴィと指揮者レミー・バロによるプログラムが展開された。2024年にはハインリヒ・ゴットリープ・ノーレンの「カレイドスコープ」が復活上演され、2026年の音楽祭ではハンス・フォン・ビューローの「ニルヴァーナ」がシュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。本稿は、これらの作品の歴史的背景と、バロの指揮による演奏の様子を報告するものである。

【作品解説】ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 Op.98

【作品解説】ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 Op.98

ブラームス最後の交響曲である第4番は、1884年から1885年にかけて作曲され、1885年にブラームス自身の指揮で初演された。バロック音楽の様式や「短調で始まり短調で終わる」構成など、当時の交響曲としては斬新な試みが盛り込まれている。初演時は聴衆から歓迎されたが、同業者や評論家の評価は分かれた。

ヴェルディ《スティッフェリオ》上演とマイケル・スパイアーズのソロ・コンサート

ヴェルディ幻のオペラ《スティッフェリオ》がアン・デア・ウィーン劇場で上演

アン・デア・ウィーン劇場でヴェルディのオペラ《スティッフェリオ》が上演された。また、ウィーン国立歌劇場ではバリテノールのマイケル・スパイアーズによるソロ・コンサートが開催され、ベートーヴェン、ワーグナー、マーラー、シュトラウス、コルンゴルトの歌曲が披露された。

ライス大学シェパード音楽院、50周年を経て「発見」の2026-27シーズンを発表

Shepherd School builds on 50 years with a 2026-27 season of discovery - CultureMap Houston

ライス大学シェパード音楽院は、創立50周年後の2026-27シーズンとして、6つの世界初演やマシュー・オーコインのオペラ『エウリュディケ』のテキサス初演を含む400以上のイベントを発表した。ミゲル・ハース＝ベドヤ指揮によるマーラー交響曲第1番の探求や、全米初となる学部生向けオーケストラ指揮学位の新設も予定されている。

音楽史上最も有名な冒頭部の一つ、その背景にある19世紀の二人の大胆な精神の出会い

Behind one of the most famous openings in music lies an encounter between two of the nineteenth century's most audacious minds. https://www.digitalconcerthall.com/concert/2885?utm_medium=social&utm_source=twitter Loosely inspired by Friedrich Nietzsche's Also sprach Zarathustra, Richard Strauss's tone poem has become one of the most recognisable works in the orchestral repertoire. Gustavo Dudamel conducts the Berliner Philharmoniker in this 2012 performance. The full concert is available in the Digital Concert Hall.

リヒャルト・シュトラウスの交響詩『ツァラトゥストラはこう語った』は、フリードリヒ・ニーチェの同名著作に着想を得た、オーケストラ・レパートリーで最も有名な作品の一つである。本稿では、2012年にグスターボ・ドゥダメルがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した公演を紹介している。（未確認情報）

史上最高のフレンチホルン奏者15選 - Singersroom.com

15 Best French Horn Players of All Time - Singersroom.com

オーケストラで雄大かつ表現力豊かな楽器であるフレンチホルンの歴史において、卓越した技術と音楽性で楽器の可能性を広げた奏者たちを紹介する記事。デニス・ブレイン、バリー・タックウェル、ヘルマン・バウマンの3名に焦点を当て、彼らの演奏スタイルや録音、楽器への貢献について解説している。

デイヴィッド・ホックニー逝去、オペラを色彩で捉えた画家

Mort de David Hockney, le peintre qui voyait l’opéra en couleurs

イギリスの画家デイヴィッド・ホックニーが死去した。彼は舞台美術家として『放蕩者のなりゆき』や『魔笛』など数々のオペラ作品を手がけ、音楽と色彩を融合させた独自の演出で20世紀のオペラ界に大きな足跡を残した。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 デジタル・コンサートホールでのライブ配信のお知らせ

Watch LIVE at 7 pm (Berlin time) in the Digital Concert Hall: the Berliner Philharmoniker perform Schubert, Deutsch, and Strauss under Franz Welser-Möst. https://www.digitalconcerthall.com/concert/56439?utm_medium=social&utm_source=twitter From Franz Schubert's youthful Third Symphony to Bernd Richard Deutsch's Intensity (2020), the programme spans past and present in Austrian music. It concludes with Richard Strauss's Der Rosenkavalier Suite, arranged by Welser-Möst himself. Join us in the Digital Concert Hall! 📷Stephan Rabold

フランツ・ウェルザー＝メスト指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による公演がデジタル・コンサートホールでライブ配信されます。プログラムはシューベルト、ベルント・リヒャルト・ドイチュ、リヒャルト・シュトラウスの作品で構成されています。（未確認情報）

ベルリン：フランツ・ウェルザー＝メストがシュトラウスの「ばらの騎士」でドイツの首都に帰還

Berlin: Franz Welser-Möst mit Strauss‘ "Rosenkavalier" zurück in der deutschen Hauptstadt - DAS OPERNMAGAZIN

フランツ・ウェルザー＝メストがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、シューベルトの交響曲第3番、ベルント・リヒャルト・ドイチュの「Intensity」、そして自身で編曲した「ばらの騎士」組曲を披露した。ウェルザー＝メストは、ウィーン・フィルやクリーヴランド管弦楽団で高く評価されているが、ベルリンでの活動はこれまで限定的であった。今回の公演では、特に「ばらの騎士」組曲において、歌手のパートを楽器に置き換えない独自の編曲により、シュトラウスの音楽の真髄を表現した。ベルリン・フィルは、ウィーン風の黄金の響きで聴衆を魅了した。

サンフランシスコにおける『エレクトラ』

Elektra in San Francisco

サンフランシスコ・オペラで上演されたリヒャルト・シュトラウスのオペラ『エレクトラ』のレビュー。指揮者キム・ウンソン率いるオーケストラの卓越した演奏と、エレーナ・パンクラトヴァ、エルザ・ファン・デン・ヒーヴァーら出演者の歌唱が、キース・ワーナー演出の舞台において高い評価を得た。