Usa Wire Magazine Publishes Feature Interview with Pianist and Educator Dr. Yi Wang - EIN Presswire

Usa Wire誌がピアニスト兼教育者イー・ワン博士の特集インタビューを掲載しました。

この中国人ピアニストは、カーネギーホールでの演奏、自身の録音プロジェクト『Breaking My Silence』、そして見過ごされてきた女性作曲家を擁護するという使命について語っています。

この特集は、歴史的に見過ごされてきた作曲家の音楽に対する一般の関心が高まっている時期に発表されました。その結果、ワン博士の視点は、現在コンサートホール、音楽院、レコーディングスタジオで繰り広げられている議論に直接的な影響を与えています。インタビュー全体を通して、彼女のメッセージは一貫しており明確です。クラシック音楽は、楽譜の上でも鍵盤の上でも、より多くの声が加わることでより強固なものになります。

ステージへの型破りな道

ワン博士は、アイオワ大学でピアノ演奏と教育学の音楽博士号を取得し、マンハッタン音楽院で修士号を取得しました。同院ではイネサ・シンケヴィッチ博士に師事しました。彼女はアラン・ハックルベリー博士の下で博士課程を修了し、大学での指導、共同演奏、学術研究を両立させました。彼女はカーネギーホールでソリストとして演奏し、4大陸の国際コンクールで栄誉を獲得しています。これには、ニューヨーク・クラシック音楽コンクールでの第1位、アメリカ・ヴィルトゥオーゾ国際音楽コンクールでの第2位のほか、ヨーロッパ音楽コンクール、モスクワ国際音楽コンクール、香港国際リストピアノコンクールでの受賞が含まれます。

しかし、インタビューで明かされているように、この成功は決して容易なものではありませんでした。ワン博士は中国で幼い頃、テレビでピアノを見て巨大なおもちゃのように感じたのがきっかけでピアノに注目しました。かつてヴァイオリニストになることを夢見ていた母親が、その初期の関心を奨励しました。しかし、教師たちはすぐに、この若いピアニストには楽器の適性がないと告げました。彼女は長時間の練習にじっと座っていることに苦労しました。暗譜も非常に困難だと感じました。さらに、彼女の手が小さかったため、リスト、ショパン、ラフマニノフの要求の厳しいレパートリーは物理的に手が届かないように感じられました。

彼女はそうした評価に屈するのではなく、独自の学習方法を築き上げました。インタビューの中で、彼女は楽譜を数学の問題のように分析し、和声、リズム、形式のパターンを探すことについて説明しています。曲がどのように構成されているかを理解すると、記憶力と自信が劇的に向上しました。その分析的な手法は、アメリカでの初期の言語の壁を乗り越える助けにもなりました。当時、彼女は授業後に独学で音楽理論を学びました。今日、同じ手法が、ニューヨークにある彼女の教育コミュニティ「Musyi Piano Studio」での生徒との活動の基盤となっています。

『Breaking My Silence』

インタビューの中心にあるのは、ワン博士の博士課程の録音プロジェクト『Breaking My Silence』です。このプロジェクトは、彼女が読者に直接投げかける単純な問いから生まれました。なぜ彼女は20年以上もクラシックピアノを学んできたのに、女性作曲家の作品にほとんど出会わなかったのか。答えを探す中で、彼女は標準的なレパートリーをはるかに超える領域に踏み込みました。彼女が発見したのは、芸術的な質の欠如ではなく、これまで聴かれる機会がなかった素晴らしい音楽の数々でした。

この録音には、2世紀にわたる5人の作曲家によるピアノソロ作品が収録されています。エセル・スマイスは、ロマン派の叙情性と並外れた構造的想像力を融合させています。ヘンリエッテ・ボスマンズは、フランス印象派の色彩と、20世紀初頭の激動によって形作られた表現力豊かな和声言語を融合させています。ジェニファー・ヒグドンは、活気に満ちた現代アメリカの叙情性で作曲しています。イヴ・ベグラリアンは、ミニマリズム、ストーリーテリング、実験的なサウンドの境界線を曖昧にしています。最後に、アネア・ロックウッドは、拡張奏法やプリペアド・ピアノの響きを通じてピアノそのものを再定義しています。

インタビューでは、プロジェクトタイトルの意味についても探求しています。ワン博士にとって、このタイトルは、単に伝統的なカノンを保存するのではなく、自身のプログラミングの選択を通じて声を上げ始めた瞬間を象徴しています。また、出版、演奏、評価への不平等なアクセスによって歴史から声を封じられてきた作曲家たちを称えるものでもあります。彼女は、その卓越性のためにこの音楽を擁護していると強調しています。それにもかかわらず、これらの作曲家が直面した障害を理解することは、聴衆が彼らのキャリアに必要な決意を評価する助けとなります。このレパートリーのすべての演奏は、本来あってはならない沈黙を破るものだと彼女は説明します。

「音楽とは楽器を習得することではありません」とワン博士はインタビューで語っています。「音楽とは、自分自身の声を見つけ、そして他人が自分の声を見つける手助けをすることなのです。」

自身の苦闘によって形作られた教師

この特集では、ワン博士の教育者としての活動にもかなりの注意が払われており、彼女はそれを演奏家としての人生と切り離せないものだと説明しています。彼女は音楽を学ぶことのフラストレーションを身をもって経験したため、すべての生徒には個別のアプローチが必要だと信じています。彼女は生徒の性格、興味、年齢、学習スタイルに合わせて各レッスンを調整します。分析的な生徒には数学的論理を通じて音楽構造を説明し、想像力豊かな生徒にはストーリーテリングや視覚的イメージ、日常生活から得た例を用いて指導します。

その成果は明らかです。彼女の生徒はABRSM（英国王立音楽検定）で優秀賞を獲得し、NYSSMA（ニューヨーク州音楽教育協会）試験で最高得点や満点を取得し、ピアノコンクールで入賞し、マンハッタン音楽院プレカレッジなどの名門プログラムへの入学を果たしています。しかし、そうした測定可能な成果を超えて、彼女は成功を別の形で定義しています。インタビューの中で、彼女は自信、好奇心、芸術的自立、そして音楽への生涯にわたる愛を、自身の教育の真の目標として挙げています。また、親の重要な役割についても議論し、子供の学習初期には積極的な関与を促し、その後徐々に自立へと移行させることを推奨しています。

対談は、見過ごされてきたレパートリーの継続的な擁護や「Musyi Piano Studio」の継続的な成長など、彼女の将来の計画について語り締めくくられています。