Фестиваль Российского национального оркестра пройдет в сентябре

9月10日、モスクワ・フィルの新しいコンサートシーズンを開幕する最大級のイベントの一つである「ロシア・ナショナル管弦楽団（RNO）フェスティバル」が始まります。このフォーラムはドミートリイ・ショスタコーヴィチの生誕120周年を記念したもので、この記念日のために特別に準備された3つのプログラムが用意されています。

オーケストラの芸術監督であるアレクサンドル・ルディンに加え、アレクサンドル・スラドコフスキーとフョードル・ベズノシコフが指揮台に立ちます。ソリストとしてピアニストのウラジーミル・ヴィシネフスキーとドミートリイ・シシキン、テノールのイーゴリ・モロゾフが出演し、コンサートの司会はヤロスラフ・ティモフェエフが務めます。

RNOのビッグフェスティバルは2009年から2020年まで毎年モスクワで開催されていました。2024年にプロジェクトは刷新された形式で復活し、その翌年には楽団の35周年を記念するシーズンを開幕させました。当時のプログラムでは、アンドレイ・ゴロヴィンの声楽曲集『沈黙のヴェーガ』の世界初演や、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ダフネ』のコンサート形式での上演が彩りを添えました。

今回のフェスティバルでも世界初演（ウラジーミル・ゴルリンスキーが新作を執筆中）が行われ、後期ロマン派の傑作であるグスタフ・マーラーの交響曲第6番で締めくくられます。

2つのプログラムでは、ショスタコーヴィチの象徴的な交響曲である第10番と第5番に加え、アレクサンドル・グラズノフ、セルゲイ・プロコフィエフからベンジャミン・ブリテン、ロディオン・シチェドリンまで、彼の先輩や後輩にあたる同時代の音楽が演奏されます。これらの選曲は偶然ではありません。組曲『中世より』で知られるグラズノフは、ショスタコーヴィチの創作活動の初期に「極めて多才な音楽的・芸術的才能」と評して彼を支援しました。プロコフィエフとショスタコーヴィチは、その性格や才能の性質において対照的であり、太陽のようなピアノ協奏曲第1番と陰鬱な交響曲第10番を並べることでそれが強調されます。作曲家たちの運命は、劇的な状況を含め何度も交差しており、今日でも彼らの音楽の中に違いや類似点を見出すきっかけとなっています。

同様に表現力豊かな対比として、1930年代後半にほぼ同時期に書かれたブリテンのヴィルトゥオーゾ的なピアノ協奏曲と、ショスタコーヴィチの劇的な交響曲第5番が挙げられます。ブリテンは当時すでにショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を知っていました。ショスタコーヴィチがブリテンの音楽を聴いたのはずっと後であり、二人の初対面は1960年でした。作曲家たちは友人となり何度も会っており、彼らの相互の尊敬と影響は計り知れません。ショスタコーヴィチはシチェドリンにとっても偶像であり、彼はシチェドリンのキャリアの様々な段階で支援し、顕著な影響を与えました。フェスティバルの開幕では、シチェドリンの『管弦楽のための協奏曲第3番「ロシアの地方サーカスのための古い音楽」』が演奏されます。

最初の2つのプログラムがショスタコーヴィチの同時代人に焦点を当てているのに対し、最終プログラムは構成が異なります。そこでは最も早い作品と最も遅い作品の間が122年という1世紀以上の開きがあります。ショスタコーヴィチは、彼の死後9年後に生まれたゴルリンスキーとも、ショスタコーヴィチが5歳になる前に亡くなったマーラーとも直接の交流はありませんでした。それだけにコンサートのドラマツルギーは興味深いものとなります。ショスタコーヴィチの初期の声楽曲集『日本の詩による6つのロマンス』（初演は作曲から32年後）が、彼の偉大な先人や現代の作曲家の作品を囲む形となります。フェスティバルは、ショスタコーヴィチにとって最も重要な作曲家の一人であるマーラーの交響曲第6番で幕を閉じます。シチェドリンの証言によれば、ショスタコーヴィチはマーラーの『大地の歌』を、無人島に持っていく唯一のスコアだと語っていました。

ゴルリンスキーは、シンフォニー・オーケストラと電子音のための自身の作品『コントラフォルス』について次のように語っています。「編成には、オーケストラの上方に配置されたスピーカーから流れる電子音が含まれます。音はアコースティック楽器から上へ移動し、再び『降り注ぐ』のです……。この曲にはショスタコーヴィチへの直接的な言及はありませんが、全体的なアイデアのレベルでいくつかの暗示や交差があります。それは、激しさや暗闇から、浄化と考察を経て、静かな光と悟りへと移行するプロセスです」。

長年にわたり、ロシア・ナショナル管弦楽団は著名な指揮者のもと、世界初演やマーラー、グラズノフ、プロコフィエフ、ブリテン、シチェドリン、ショスタコーヴィチ作品の忘れがたい解釈を披露してきました。フェスティバルの3つのプログラムにおいて、RNOは再び柔軟で普遍的、かつ現代的なシンフォニー・オーケストラとして聴衆の前に姿を現します。