BBC Proms: Berlioz Requiem, LSO, Pappano review - maximal orchestra and chorus, musical minimalism - The Arts Desk

BBCプロムス：ベルリオーズ『レクイエム』、ロンドン交響楽団、パッパーノによるレビュー - 最大級のオーケストラと合唱、音楽的ミニマリズム

1982年にアリーナ・プロムスの半期パスを持っていた頃の記憶の多くは消えてしまったが、ベルリオーズの『レクイエム（死者のための大ミサ曲）』の演奏は今も残っている。あの時は、作曲家がサン＝ルイ・デ・ザンヴァリッドで意図した配置を模倣し、4つのブラスバンドがロイヤル・アルバート・ホールの四方に配置されていた。私はアントニオ・パッパーノが率いる大規模なオーケストラと合唱団による演奏にも、子供のような期待を寄せていた。しかし、それは実現しなかった。2つのバンドはロンドン交響楽団とBBC交響合唱団の女性陣と男性陣の左右に配置され、残りの2つはオーケストラの後方中央に配置された。もし覚えている人がいればの話だが、これは四重奏（クアドラフォニック）ではなく、ステレオ配置であった。

なぜそうしたのか？おそらくパッパーノは自身の指揮下にある戦力をより厳密にコントロールしたかったのだろう。奇妙なことに、最も大きな音響的インパクトは、オーケストラ本体の管楽器群から生じていた。ステージ後方全体に並べられたティンパニの列でさえ、その見た目の印象ほどには響かなかった。恐怖の瞬間において合唱のテノールが非常に目立ってしまったのは残念であり、プロの歌手で補強すれば助けになっただろう。バスの人数に関してはそのような問題はなかった。

しかし、ベルリオーズが『怒りの日』の壮大なパノラマで死者を呼び覚まそうとする一方で、よりインスピレーションに満ちた瞬間は静かな部分にある。ベルリオーズが単純な上昇音型と半音階の下降部分を最大限に活用した哀悼のユニゾンは、冒頭から内面的なドラマを刻み込んでいる。そして、魂が深淵から天の高みへと至り、再び出発点へと戻るという慎重な旅路は、「サンクトゥス」において、フランスの素晴らしいテノール歌手ジュリアン・アンリックと、弦楽器の中で女性の声、ヴァイオリン、ヴィオラ、そして一本のハイラインのフルートによって、最高の輝きを放った（後にベルリオーズの最も奇妙な効果である、複数のシンバルのきらめくような音が加わる）。ロイヤル・アルバート・ホールの洞窟のような空間は、「ホスティアス」でトロンボーンが最低音域を奏で、そのはるか上でフルートが鳴り響く箇所（後に再登場する）にとっても完璧な場所である。

ベルリオーズは忘れがたい特殊効果を多用する一方で、当時の宗教的な定型表現の背後に退くこともある。私にとっては、深く感動するというよりは印象的な体験であり、この演奏はどこか距離を感じさせるものだった。合唱の2音（短2度）の揺れを巡る素晴らしいオーケストラの織りなす響きの中で、パッパーノが楽器の個性を最も引き出せていた「オッフェルトリウム」では、より親密な感覚が得られた。しかし、全体に対する認識は、ホールの他の場所やラジオで聴いた場合とは異なっていたかもしれない。