Park Avenue Armory’s Recital Series 2026 Review: Soprano Liv Redpath & Pianist Harry Rylance

（クレジット：ステファニー・バーガー撮影）

銃剣のシャンデリアの下、誇らしげにポーズをとる軍人たちの肖像画に見守られながら、ふわふわしたピンクのドレスを着たレッジェーロ・ソプラノがステージに登場した。時に軽やかさは、粘り強さや、自己と自信の大胆な宣言のように感じられる。ジュリエットの「私は夢に生きたい」、モネの睡蓮のように。リヴ・レッドパスがパーク・アベニュー・アーモリーのリサイタル・シリーズで見せたパフォーマンスはまさにそのようなものであり、彼女とピアニストのハリー・ライランスは大きな喝采を浴びた。

プログラムはフランス歌曲で、メシアン、ドビュッシー、プーランク、フォーレの作品が並び、ポール・ヴェルレーヌの詩による歌曲集が2つ含まれていた。レッドパスはプログラムノートに「愛は、私たちの周囲や内側にある世界に対する認識を変容させる。私たちは、理性や現実を信念の力で克服できるほど強力な物語を形成する（少なくとも一時的には）」と記している。

アーモリーのボード・オブ・オフィサーズ・ルームという親密な空間であったにもかかわらず、レッドパスは観客に直接語りかけるよりも、プログラムの言葉と音楽そのものに語らせることを選んだ。彼女が観客に話しかけないことで、歌曲が提示するロマンティックな幻影の中に漂い込むことが可能となった（外のサイレンが現実を思い出させるまでは）。レッドパス自身も歌曲のビジョンに沈み込んでいるようだった。プログラムによれば、彼女は多くの曲を自らフランス語から翻訳しており、語る物語と調和していた。

レッジェーロ・ソプラノとして、彼女の声は甘美で、特に中低音域で温かみがあり、室内楽的な環境に非常によく合っていた。彼女は会場に合わせて賢明に歌い、フランスの作品群は、彼女の声の軽やかさと滑らかな陰影、そして各作曲家の特性に対する技術的才能を示すのに適していた。ただ、音域を移行する際に一度か二度、力が必要な場面が見受けられた。

彼女の歌唱は、ピアニストのライランスによって非常によくバランスが取られていた。彼はフランスの作曲家たちの作品を巧みに操り、作品の複雑さが伴奏するボーカルを圧倒させなかった。リサイタルの中盤でメシアンのピアノソロ曲「幼子イエスに注ぐ20の眼差し」を披露し、彼自身の技術を披露できたことは喜ばしい。それは彼がしっかりとコントロールした素晴らしい芸術性の発露であった。

ドビュッシーとメシアンの歌曲も美しかったが、特にプーランクの歌曲集「偽りの婚約」が印象的だった。この曲はルイーズ・ド・ヴィルモランの詩に曲をつけたもので、愛や情熱を詩的に語るというよりは、物語を語り、場面を設定するものが多い。そのため、レッドパスはパフォーマンスをより自由に楽しむことができた。

プログラムの最後は、同じくプーランクの「モンテカルロの女」で締めくくられた。ここでレッドパスは緊張を解き、キャバレースタイルのような雰囲気を醸し出した。それは歓迎すべきものだった。彼女は、歌詞やフレージングを深く考えすぎることなく、カラオケで好きな曲を歌うように、快適かつ自由に歌い上げた。この夜のポップなヒット曲となったが、もし彼女が畏敬の念ではなく、その喜びやユーモアをプログラム全体に反映させたら、どれほど新鮮なリサイタルになるだろうかと思わせた。

これはポジティブな評価である。パーク・アベニュー・アーモリーは本作を「3つのエキサイティングな新しい声」の一つとして宣伝しており、レッドパスの経歴には「同世代で最も有望な一人」と記されている。その約束と可能性は確実に存在しており、実際、彼女はすでに成功を収めている。フランス歌曲のフルリサイタルを成功させることは並大抵のことではない。このリサイタルは、彼女の声と歌唱の選択を確立するための大きな一歩に見えた。その自信が深まるにつれ、彼女の未来にはさらなる大きな喝采が待っているはずだ。

パーク・アベニュー・アーモリーのリサイタル・シリーズは2026年を通じて継続する。9月にはカウンターテナーのカルロ・ヴィストーリとピアニストのジュリオ・ザッパ、10月にはテノールのベン・ブリスとピアニストのクリストファー・アレン、11月にはメゾソプラノのディーパ・ジョニーとピアニストのジョナサン・ウェア、12月にはパーカッショニストのスティーヴン・シックと作曲家のタイショーン・ソリーが登場する。この空間は、微笑む軍曹たちと対峙する勇気ある演奏家にとって温かくも威圧的であり、観客にとっては非常に歓迎的な場所である。