Sir James MacMillan on breaking down the barriers around classical music - The Herald
作曲家ジェームズ・マクミランが語るクラシック音楽の障壁打破と音楽祭「カムノック・トリスト」の地域活動
秋の音楽祭は国際的に評価の高い音楽家たちをカムノックに招くが、「カムノック・トリスト」の活動は年間を通じて広がっている。
創始者であるサー・ジェームズ・マクミランにとって、この音楽祭は故郷に世界水準の演奏家を連れてくること以上の意味を持っている。それは、クラシック音楽が自分たちのためのものだとは考えたこともなかったかもしれない人々に対して、アクセスできるようにすることでもある。
カムノックで育ち、自身の家庭環境を「非常に慎ましい」と表現するマクミランは、クラシック音楽をエリート主義的なものと感じさせてしまうプレッシャーや先入観を理解している。
「特定のあり方でいなければならない、特定の服装をしなければならない、あるいは事前にその音楽が何であるかを知っていなければならないという期待が時に存在します」と彼は話す。拍手をするタイミングを知っていることなど、クラシック・コンサートを取り巻くエチケットでさえ障壁となり得る。
「一部の人々をひどく怖がらせることがあるのです」と彼は言う。
そうした障壁を取り払うことは、クラシック音楽よりも炭鉱や産業の歴史と結びつけられることが多いカムノックにおいて特に重要である。
「カムノックは芸術祭が存在すると期待されるような場所ではないかもしれませんが、私が音楽家になった場所であり、うまくいくと分かっていました」とマクミランは語る。
彼は当初、音楽祭の規模は比較的小規模なものになると予想していた。しかし、2014年の第1回はニューヨーク・タイムズ紙で批評され、以来、国際的なメディアや米国からの定期的な支援者を惹きつけている。
「注目の音楽祭となり、スコットランドの年間カレンダーでも主要なフェスティバルのひとつとなりましたが、それでも依然としてかなり小規模です」と彼は言う。「小さな空間、教会、村の会堂、学校などで開催されていますが、多くのことが行われています」。
長年にわたり、同音楽祭はザ・シックスティーンやウェストミンスター大聖堂聖歌隊などの著名なアンサンブルを迎え、ヴァイオリニストのニコラ・ベネデッティがパトロンを務めている。今年はBBCスコティッシュ交響楽団が注目の出演者の中に含まれていた。
マクミランにとって、これらのコンサートは「ハイライト」の一部であるが、音楽祭の成果は異なる形も取っている。プロによる演奏と並行して、地域社会の人々のための機会を創出している。
その一例が「The Unbroken Thread」であり、複雑な支援ニーズを抱える子どもや若者を支援するヒルサイド・スクールの児童・生徒と、リバーサイド・センターの大人たちを引き合わせている。年間を通じて、参加者はマクミラン自身によるキーボードのセッションを含むプロの音楽家たちとともに作業を行い、音楽祭でその成果を披露する。
娘のアリッサがヒルサイド・スクール時代からプロジェクトに参加し、現在はリバーサイド・センターに移ったシルヴィア・ドゥールにとって、音楽は常に家族の生活の大きな部分を占めてきた。しかし、アリッサが同様に音楽にアクセスする方法を見つけることは、より困難であった。
「私たちの家族にとって大きな一部である音楽にアクセスすることは、ほかの家族全員にとっては簡単でした。しかしアリッサにとっては、音楽にアクセスする方法を見つけることがはるかに困難だったのです」と彼女は言う。
「このチームがやって来て、彼女やリバーサイドの友人たちにそれを提供してくれたことは本当に素晴らしいことです。彼らの生活に非常に多くの喜びをもたらし、地域社会に喜びをもたらし、私たちが持っているのと同じ経験を彼女に与えることができた親たちにも喜びをもたらしました」。
彼女は参加者が作る音楽を「最も純粋な形の音楽」と表現し、次のように付け加えた。「心から湧き出るものです。その時に彼らの内面にあるものであり、特に言葉でのコミュニケーションに苦労している多くの人々にとって、非常に重要な表現形式です。音楽は彼らにとって本当に真実の表現形式となるのです」。
音楽と作詞作曲を通じて創造性を促す企業「Rock 'n' Role Models」を運営するエアーシャーのシンガーソングライター、ポール・ブラントンは、6月からこのグループと活動を共にしている。
「私は毎週通い、時にはギターを持った私一人で、一緒に作業をします。キーボード奏者を連れていくこともあり、彼らを完全に音楽に引き込むための活動をしています。彼らはそれが大好きなのです」と彼は言う。
ブラントンは、彼と一緒に活動する前は話したり声を出したりしたことがなかったというある参加者のことを振り返る。
「彼女の声をボコーダーに通したところ、自分の声が違って聞こえ、彼女は話し始めました」。
「そのセッションのあと家に帰り、あまりの感動に約2時間泣き続けました。私たちはそうしたことを多く経験します。このようなブレイクスルーが得られるのです」。
マクミランにとって、これらのセッションは日常的な活動では届かない方法で人々に届く可能性がある。
「彼らにとってかけがえのない意味を持ちます」と彼は言う。「他の活動や日常的な活動では届かないかもしれない、彼らの内面的な部分に届くのです」。
彼は、センターのスタッフも参加者の態度や行動の変化に気づいていると話す。
「ドラムやあらゆるテクノロジー楽器などを演奏して、そのような活動に関わっているときの喜びを彼らは感じ取ることができます」。
「老若男女を対象としたこれらの毎週のセッションの中で起きる何かが、彼らの生活に変革をもたらすことがあるのです」と彼は言う。
音楽祭の地域参加は、オーディションなしで歌いたい人を誰でも歓迎するフェスティバル合唱団にも広がっている。
「私たちは歌いたい人を誰でも受け入れ、彼らは非常に高いレベルで活動しています」とマクミランは述べる。彼は、合唱団の一員であることが歌い手の社会生活だけでなく「内面的な精神生活」にも影響を与え得ると付け加えた。
自らを「熱心なアマチュア歌手」と称するアーティストでありカムノック・トリストのボランティアであるマギー・ブロードリーは、フェスティバル合唱団で歌っている。
「音楽は私にとって一種の避難所でした。歌うことは私にとってとても重要です」と彼女は言う。
「私は楽譜が読めません。少し難しいことですが、自分の声が全体の一部になる感覚は素晴らしいものです。声はとても個人的な……」