Автографы истории. Эпизод 1. «Ленинградская симфония» в красках
サンクトペテルブルク・フィルハーモニーでのショスタコーヴィチ生誕120周年記念展覧会にて、ニコライ・ルイサクの絵画『レニングラード交響曲』が初公開へ
展覧会「ショスタコーヴィチのフィルハーモニー。ゲニウス・ロキ（土地の守護神）」には、A. N. チェルニツキーやG. D. グリクマンの彫刻、A. G. トラウゴト、S. M. ゲルショフ、L. A. オストロヴァ、N. S. ルイサクの絵画・グラフィック作品など、印象的な美術作品が含まれている。来場者には多くの発見が待っており、これら著名作家による複数の作品にとって本展が初披露となる。何十年も前に制作され、今回初めて一般公開される。D. D. ショスタコーヴィチ生誕120周年を記念し、作曲家の誕生日にサンクトペテルブルク・フィルハーモニー大ホールで開幕する本展では、ニコライ・ルイサクの絵画『レニングラード交響曲』が初めて披露される。
この絵画は、1942年8月9日の封鎖されたレニングラードにおけるD. D. ショスタコーヴィチの交響曲第7番の演奏をテーマにしている。これは画家が1988年に提出した卒業制作である。当時、この作品は大きな話題を呼び、卒業制作審査はレニングラード・テレビによって撮影され、最も権威のあるエフセイ・モイセエンコから高く評価され、美術アカデミーの金メダルを受賞した。
画家について：ニコライ・セミョーノヴィチ・ルイサク（1951–2023）はチェルカースィ市出身で、M. B. グレコフ記念オデッサ美術学校を卒業後、I. E. レーピン記念絵画・彫刻・建築研究所（現サンクトペテルブルク・イリヤ・レーピン記念美術アカデミー）およびボリス・ウガロフ指導の創作アトリエで学んだ。表現主義的かつ悲劇的な視点で描かれた大祖国戦争のテーマは、まもなく彼の創作における主要かつ核心的なものとなった。1980年代末、アカデミーの卒業生であった彼がショスタコーヴィチの第7交響曲の封鎖下初演という主題に取り組んだ動機のひとつには、日付があった可能性がある。絵画が制作された1987年は、この伝説的出来事の45周年にあたる年であった。また、制作当時のニコライの年齢が、第7交響曲の作者であるショスタコーヴィチの当時の年齢（35歳）とほぼ同じであったことも象徴的である。
画家の遺族は、絵画制作の緻密な作業を物語る多数の準備資料（写真、メモ、実物、制作過程でモデルとなった楽器など）を保管している。完全な形ではないものの、『レニングラード交響曲』のための準備素描や習作も残されており、これらも展覧会「ショスタコーヴィチのフィルハーモニー。ゲニウス・ロキ」のカタログに独立した絵画作品として掲載される。
個々の人物や演奏者グループを描いた習作は、1942年春にカール・エリアスベルクがラジオ委員会管弦楽団を再編成し、レニングラード・ラジオ会館でリハーサルを開始した当時の様子を捉えている。当時はショスタコーヴィチの音楽の演奏など思いもよらず、最初のリハーサルの目撃証言によれば、「この痩せこけ、顔色も悪く、奇妙な身なりをした人々が音楽家、それどころかオーケストラだとは誰も思わなかっただろう。……まとまりのない、あちこちへ散らばる哀れな音で、すべてがばらばら、弱々しく、かすれて調子はずれだった」とされる。音楽家たちの回想録にもラジオ委員会会館内の恐ろしい寒さが記されており、管楽器奏者は息が続かず、ヴァイオリン奏者は指が凍えて曲がらなかったという。ルイサクの習作ではまさにその通りに描かれている。ヴァイオリニストたちは息で凍えた手を温めようとし、腰掛けたトランペット奏者は松葉杖に寄りかかり、膝の上の楽器を力なく支えている。ここでは誰も演奏しておらず、すべてが「弱々しく」「ばらばら」であり、画家は描かれた人々をまだ音楽家ともオーケストラとも呼べない瞬間を見事に伝えている。厚着に包まれた人物たちからは微塵のエネルギーも感じられず、鋭い部分照明と深い影の裂け目によって隔てられ、それぞれが内にこもり、我を忘れ、ただ自分の中の音楽家を思い起こそうとしている。
習作で見出された登場人物や演奏者グループの一部は、その後、完成作『レニングラード交響曲』に取り入れられたが、そこでは完全に変貌を遂げている。音楽家たちは依然として衰弱し、ほぼ実体がないかのようで、同じように冬の棺衣に包まれているが、いまや彼らは紛れもなくオーケストラであり、精神的な志向の力によって肉体的な弱さを克服する、まとまりある単一の有機体となっている。すべての演奏者の動き、白絵具の筆遣いで示された繊細なヴァイオリンの弓の動きは、中央の垂直軸、すなわち指揮者の姿と指揮棒を掲げたその手に向けられている。画家の定めた視点に従い、鑑賞者はオーケストラの内部に身を置くことになり、指揮者の顔、演奏者たちの背中や横顔、譜面台とパート譜を目にする。しかしルイサクの『レニングラード交響曲』の演奏者たちは楽譜を見て弾いているのではない。楽譜の明るい四角形には別の役割があり、個々の人物のシルエットを統合・拡大し、画面の空間をリズミカルに組織する休止部を形成するとともに、墓碑銘のように連想されることもある。画面手前右側には、ベントウッドチェア（ウィーン風の椅子）と開かれたヴァイオリンケース、スツールの上に置かれたかすかな火の灯る灯油ランプがある。これらはすべて真実味を帯びているが、日常的なものは何一つなく、すべてのディテールが象徴的に受け止められる。墓碑のような楽譜も、持ち主のいないヴァイオリンとランプの静物画も、偶然の配置ではなく、初演を見届けられずに世を去ったすべての人々への献辞であり、ショスタコーヴィチの交響曲第1楽章に響くレクイエムの主題を画家が展開させたものとも考えられる。
ルイサクの『レニングラード交響曲』において、雄大な列柱の遠近法へと広がるフィルハーモニー大ホールはほとんど人気がなく、ところどころに人々のグループが色とりどりの島のようにわずかに見えるだけである。しかしフィルハーモニー音楽図書館の記録には、8月9日の演奏会の正確な聴衆数が「満席——聴衆1046名」と残されている。当時フィルハーモニーに居合わせた全員が、戦前のように満員、いやそれ以上に超満員だったと回想しており、画家がその事実を知らなかったはずはない。しかし彼はあの演奏会の再現ではなく、事実の正確さに文字通り従うことを拒んだ、封鎖下の交響曲第7番演奏の芸術的イメージを創出していたのである。彼にとって必要だったのは、暗く、反響する、ほとんど人気の無いフィルハーモニーのホールであり、絵画においてはそのホールこそが主要な聴衆なのである。フィルハーモニー空間の空虚さと暗さによって、画家は……（原文末尾にて文が途切れている）
