Hannah Kendell Song Premiere with the LSO

近年、世界初演の作品には当たり外れがあるが、ロンドン交響楽団（LSO）によって披露された英国の作曲家ハンナ・ケンドールによるこの新作は、ある種の勝利と言えるものだった。彼女の音楽は没入感があり、文化的・地理的境界を越えて目を向けながらも完全に親しみやすさを保っている。『I have discovered the secret of death』に演劇的要素があったとすれば、それは舞台上で繰り広げられるベケット風のドラマと同じくらい、歌手が演奏中に使用を求められる小道具に起因していた。しかし、不条理劇に陥りかねないところをそうはならず、ケンドールは舞台上で起きていることに最終的には感情に強く訴えかける歴史的背景を与えている。

『I have discovered the secret of death』は、「プランテーション・マシーン」のさまざまな側面、すなわち植民地主義、資本主義、気候危機といった奴隷制の複雑で反復的かつ相互に関連する仕組みを探究している。ガイアナの詩人で活動家のマーティン・カーターによる無題の詩に付けられた楽曲では、権力、幻滅、腐敗、そして歴史的記憶といったテーマが前景に浮かび上がる。この連作歌曲の独創的な側面の一つは、テキストの言葉が必ずしも明瞭ではないという点であり、ここには多大な曖昧さが存在する。例えば、言葉はオーケストラの間を縫うように出入りし、ハーモニカに向かって語りかけられる。「I have discovered the secret of death」という言葉は、その楽器に直接吹き込まれるように語られる。口笛を吹くティーケトルは演奏に別の次元を構築し、ここでもテキストがケトルに向かって語りかけられる（プランテーションにおいて、奴隷にされた人々はティーケトルに向かって歌い、祈っていた）。これが演奏を追うことを容易にしたと主張するのは非現実的だろう。言葉はしばしば耳から隠され、あたかも舞台そのもので秘密の祈りを目撃しているかのようであった。

オーケストラ内のオルゴールはよく知られた旋律（バッハのメヌエット第3番や『グリーンスリーブス』）を奏でるが、これらはオーケストラの中に絡み合い、ほとんど消え去ってしまう。音楽が演奏されるにつれて、馴染みのあるものが意識の中に織り込まれていく例である。メゾ・ソプラノのフルール・バロンのために書かれたこの作品は、公的かつ私的な方法で声をテキストに伝えることが求められる名技的な演奏となった。彼女の声が聴こえる時、細部への見事な配慮とともに卓越しており、演奏の演劇性も決して控えめに表現されることはなかった。これは声に関するものであると同時にリズムに関するものでもあり、明瞭さに関するものであると同時に不透明さに関するものでもあった。その両者が共存することで、連作歌曲ではめったに聴かれない素晴らしい音の織り成しが生み出された。

アントニオ・パッパーノとLSOはチャイコフスキーを得意としており、昨年も素晴らしい交響曲第4番を演奏していたため、今回の交響曲第5番の演奏には驚きはほとんどなかった。これは非常にドラマティックで色彩豊か、そして決して引きずるようにもたつかない血気盛んなロマン派的解釈であった。第1楽章の冒頭における低音のクラリネットと物思いに沈む弦楽器から、素晴らしく響き渡った。第5番の冒頭には第4番を支配する圧倒的な「運命」の要素はないが、それとは異なる、容赦のない厳しさが確かに存在していた。チェロとコントラバスは見事で、力強くダークで気骨があった。

緩徐楽章のホルンの主題は豪華に奏でられ（ディエゴ・インセルティス・サンチェス）、パッパーノは感傷過多にならずに愛の音楽を形作った。これはオーケストラから最大限の色彩を引き出すためのものであった。第3楽章のワルツはバレエ的で足取りが軽く、ドラマ性に富み、弦楽器の豊かな音色と見事な金管楽器の演奏を際立たせるフィナーレの壊滅的な表現へと導いた。素晴らしい演奏であった。

演奏会はアナトリー・リャードフの『魔法の湖』で幕を開けた。ドビュッシーやワーグナーの世界を想起させる、きらめく美しさとみずみずしい木管楽器のトレモロに満ちていた。このオーケストラと指揮者により、その官能性は疑う余地のないものであった。

マーク・ブリッドル

アナトリー・リャードフ：『魔法の湖』

ハンナ・ケンドール：『I have discovered the secret of death』（世界初演）

チャイコフスキー：交響曲第5番

フルール・バロン（メゾ・ソプラノ）

ロンドン交響楽団

サー・アントニオ・パッパーノ（指揮）

バービカン・センター、ロンドン、2026年10月29日

写真：マーク・アラン