Tippet Rise Art Center 2026 Review: American Songbook

ティペット・ライズ・アート・センターは、モンタナ州フィッシュテイルにある12,500エーカーの牧場において、音楽と芸術を融合させています。芸術家でもあるキャシー・ハルステッドとピーター・ハルステッド夫妻の夢から始まったこの場所は、土地をキュレーションする夢想家たちによって耕されてきました。ハルステッド夫妻はエイドリアン・ブリンカーホフ詩財団の創設者であり、キャシーはロックフェラー・フィランソロピー・アドバイザーズおよびストーム・キング・アート・センターの理事を務めています。後者はティペット・ライズのインスピレーションの源となりました。

牧場自体がキャンバスであり、背景にはギザギザのベアトゥース山脈がそびえています。敷地内には、アイ・ウェイウェイ、アレクサンダー・カルダー、マーク・ディ・スヴェロ、リチャード・セラ、ウェンディ・レッド・スターらによる、多様なサイズの現代彫刻が設置されています。

作品の設置には特別な配慮と綿密な計画が必要であり、天候の制約によっては数ヶ月を要することもあります。ティペット・ライズがエンサンブル・スタジオに委託した大規模なサイトスペシフィック・アート（場所固有の芸術）は、広大な風景の中で独自の物語を紡いでいます。訪問者はハイキングや自転車、乗馬などでエンサンブル・スタジオの作品を鑑賞できます。これには「ザ・ベアトゥース・ポータル」（2015年、高さ約8メートル）、「インバーテッド・ポータル」（2016年、高さ約6.8メートル）、そして屋外パフォーマンス会場として機能する「ドモ」（2016年、長さ約30メートル）が含まれます。ドモには現代アート家具である「フォールド」（2022年）が備えられており、これはドレープ状のキャンバス座席から鋳造された16個のコンクリート製座席のシリーズです。

ハルステッド夫妻は、この風景が、訪れてより深い繋がりを感じたいと願う多くの芸術家を受け入れる場所となることを構想しています。ピーター・ハルステッドは「その糸口は遠い昔に始まりました。キャシーと私が経験したこと、そして私たちがその経験を得られるように他の人々が作り出したことから始まりました。私たちは多くの喜びを感じており、その喜びを全く異なる方法でティペット・ライズにもたらすことができます。それは、ティペット・ライズの訪問者に、私たちを進化させるような感覚を味わってほしいという願いです。芸術家を鼓舞する喜びの感覚です」と語りました。

この豊かな風景の中では、オリヴィエ・ミュージック・バーン、ウィルズ・シェッド、ザ・ジオード（アラップのウィレム・ボニング主導）、ザ・ティアラ・アコースティック・シェル（ボニングとアルバン・バセットの共同設計）といった場所で、5週間にわたる年次コンサートシーズンが開催されます。

芸術顧問のペジャ・ムジイェヴィッチがコンサートプログラムを主導しています。彼は、観客の直感を信頼しつつ、彼らを惹きつけ続けることを意図して計画を立てています。コンサートは約45分間で、ティペット・ライズへの往復の移動を考慮した適切な時間に開始されるため、ライブパフォーマンスへのアクセスが容易になっています。ムジイェヴィッチは「なぜ芸術が必要なのかをもっと語らなければなりません。私たちがより関連性を高めるために何ができるかを、どれほど頻繁に自問自答しているでしょうか？これは、コンサートの長さのような単純なことを含め、私が非常に情熱を注いできたことです」と述べました。

コンサートチケットは抽選制で、当選者は1枚10ドルで最大4枚まで購入でき、21歳以下は無料です。当選まで数年待つ人もいます。

オペラワイヤーは第2週（8月21日〜23日）の観客に話を聞きました。数名の観客は、ティペット・ライズを訪れることを楽しみにしており、毎年コンサートの抽選に当選することを願っていると語りました。ボーズマン、ビリングス、レッド・ロッジなどの近隣地域に住む人々に加え、モンタナ州外からハイキングや近隣のイエローストーン国立公園の探索を兼ねて訪れる人もいました。

コミュニティの感覚は常に存在しており、他の人々と会話を始めることは自然に感じられました。こうした小さくシンプルな瞬間に、ティペット・ライズは他者との繋がりや土地をキュレーションすることの重要性を証明しています。

「アメリカン・ソングブック」

金曜夜の野外パフォーマンスの舞台は、「アメリカン・ソングブック」と題されたコンサートにふさわしい背景でした。ウィルズ・シェッドは、ダグラスファー材を用いた木造フレームの伝統的な納屋の形状により、適切なシェルターを備えた屋外空間を楽しめる共同の集会スペースです。木材を多用した環境とすっきりとした建築ラインは、デザインと職人技の慎重なバランスを反映しています。

観客は快適な椅子に座り、周囲には丸い木製のテーブルが点在しており、自宅や玄関ポーチのような親しみやすい雰囲気がありました。遠くにはベアトゥース山脈が見え、日没時には牧場の七面鳥たちが木々の上の巣へと向かっていました。

ウィルズ・シェッドのメインエリアには、キャシー・ハルステッドの鮮やかな色彩の絵画をキャンバスに複製したものが飾られていました。黄色、オレンジ、赤、青の踊るような形が描かれたその鮮やかな色彩は、天然木や黒いスタインウェイ・アンド・サンズのピアノと際立ったコントラストを生み出していました。これが、歌と夕暮れを楽しむ夜のトーンを決定づけました。

モンタナ州出身の作曲家、ピアニスト、台本作家、作詞家であるリチャード・ピアソン・トーマスが、ジョージ・ガーシュウィン、コール・ポーター、クルト・ヴァイルらの作品を、ソプラノのミレイユ・アセリンとバリトンのタイラー・ダンカンのために編曲しました。アセリンによると、トーマスはこの夜の編曲の約90パーセントを自身で手がけたとのことです。

「アメリカン・ソングブック」というテーマは音楽的な人気曲で溢れており、ステージ設定は遠近から訪れた聴衆を体験へと誘いました。ピアノの横には歌手のための高いテーブルが設置され、彼らはパフォーマンスを通じて独自の感情の世界を作り出しました。細部へのこだわりが、これらの瞬間をオーガニックでリアルなものにし、歌手たちが劇的な思索の中でやり取りする様子に観客は笑い声を上げました。